（三）移情于物，借物抒情。
在李清照的抒情词中，她往往寄情于物，以物托情，使情含蓄隽永，耐人品味。但在咏物词中，如抒情成份太多，弄得不好，就会失之太远、太散；如全无情感流动，纯粹客观描摹，显然又太质实，难以体现艺术魅力。在情与物的关系处理上，李清照的咏物词显然做得很成功。
如《玉楼春》：
红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未？不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。
上片描摹梅花的色香和精神，下片转写女主人的相思之苦，相思之情又以急切盼望丈夫归来饮酒赏梅的急切心情托起，巧妙地与咏梅融为一体，自然浑成，扫除了“下笔便俗”的一般庸常之辈咏梅即沾沾吟咏一物、凝滞枯燥的作法，又与所咏之物紧密相连，不远不散。
再如《临江仙·云窗雾阁春迟》：
庭院深深深几许？云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽又谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
表面写梅，实际写人，亦花亦人。梅与人融合无迹，浑然一体。梅有人的思想、感情和行为：“为谁憔悴损芳姿”、“夜来清梦好”、“无限恨”，又不脱梅自身的物态特征：“发南枝”、“玉瘦檀轻”、“浓香吹尽”。梅之怨、人之愁，形神俱似，难分彼此。
其他如《渔家傲·雪里已知春信至》、《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》、《满庭芳·小阁藏春》、《小重山·春到长门春草青》、《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》等词，咏物之中，都融入了作者的情感，既不粘滞，也不脱离所咏之物的物体特征。《清平乐·年年雪里》从回忆与梅有关的往事入手写梅，《殢人娇·玉瘦香浓》从梅与人物关系写梅，《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》把梅作为作者悲欢的见证来写，都颇有新意，为咏物词开辟了新的表现手法。
（四）结句的艺术
清代沈雄在《古今词话》中总结前人作词方法，云：“紧要处，前结如奔马收缰，须勒得住，又似住而未住；后结如泉流归海，要收得尽，又似尽而未尽者。”李清照的咏物词，大都体现出这种结句的艺术。
如《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》一词，上阕结句为“但见包藏无限意”，在“不知酝藉几多香”之后，如“奔马收缰”，“似住而未住”，水穷而云又起。下阕便从“无限意”带出。全词结句“要来小酌便来休，未必明朝风不起”，在愁情苦极之后，直接道出急切盼望丈夫归来饮酒赏梅的心情，于情理为必然；从惯例来说，丈夫归来赏梅的时节已到，应该归来；从气候来说，“未必明朝风不起”，风起之后，将很难看到梅花开放的盛况。凡此种种，造成一种非归不可的情势：归来小酌赏梅，如“泉流归海”，势在必然。
词意已“收得尽了”。但离人究竟归与不归，尚未道出，又令人骋想无极，“似尽而未尽”。
再如《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》一词。上片结句为“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”“多少春情意”，似结又未结。春情有多少？春情之状如何？
这便引出下片“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”的情态描写。结句“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的感叹，实为水到渠成，化用陆凯寄梅的典故，令人回味不已。
又如《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》一词。前结结句“舒卷有余情”，似对芭蕉形象的概括，又以一“情”字开启了“北人”的愁情，后结的“愁损北人，不惯起来听”以一情字总摄全篇。但此因雨打芭蕉而引出的“愁”情到底有多深，“不惯起来听”的“北人”又将如何？全词戛然而结却余音难绝，引人寻味。
此类结句艺术，不仅突出体现在李清照的咏物词中，在她不少抒情词作里也有运用，此处不再多说。
以上说的是李清照的咏物词。李清照现存的诗词中，还有几首为应酬而作的诗词。词有《新荷叶·薄露初零》、《长寿乐·微寒应候》；诗有《皇帝阁端午帖子》、《皇后阁端午帖子》、《夫人阁端午帖子》、《皇帝阁春帖子》、《贵妃阁春帖子》等。帖子诗均为歌功颂德之作，虽可见出语言功力，但内容空洞，情感苍白，纯为应景而作，不再多论。两首祝寿词虽也源于应酬，但相对帖子而说，艺术性较强。
先看《新荷叶·薄露初零》：
薄露初零，长宵共永昼分停。绕水楼台，高耸万丈蓬瀛。芝兰为寿，相辉映簪笏盈庭。花柔玉净，捧觞别有娉婷。
鹤瘦松青，精神与秋月争明。德行文章，素驰日下声名。东山高蹈，虽卿相不足为荣。安石需起，要苏天下苍生。
此词不同于一般的应酬之作，虽为祝寿，但作者的愿望是恳切的，且作者之愿并未停留于一般所谓延年益寿、富贵荣华之庸常平面上，而是把祝寿与“苏天下苍生”结合起来，这就使词意高了一层。
在表现技巧上，此词也善巧辟蹊径，不落常人窠臼。
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