这种“愁”，在她晚年的词作中一直浓得化不开：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟乏轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
当年“争渡，惊起一滩鸥鹭”的活泼爽朗的姑娘，而今已是历尽人世沧桑的老妇，国残家破，夫死身零，无穷的哀伤，无尽的痛苦，都在“物是人非”之中，难以言说。愁是那样深重，以至于“双溪舴艋舟”也恐怕“载不动”了。
痛定思痛，痛何如哉！经历了太多的苦痛，受尽了太多的磨难，想把这一切深深地埋在心里，不说也罢。但这一切早已化为血液，融入了词人的生命里：
落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
欲哭已无泪。欲喜又太沉。昔日“中州盛日 ”，早成过眼烟云。而今“帘儿底下”那“风鬟雾鬓”的老妇，咀嚼过太多的苦难。故国之思、亡夫之痛、飘零之感，这一切，都化成了一种人生况味，典重、厚实，而又绵长，无处不在，无时不显，挥不走，抹不去，更忘不了。
词人并不是一味哀嚎。哀嚎无度，心中苦痛再深，也难以打动读者。读李清照的词，你不可能无动于衷。
那种对生命状态细微变化的敏感，那种历尽沧桑后透彻肺腑的凉意，具有极强的感染力和穿透力。
这种强烈的艺术效果，仅仅依赖于感情的真挚深切显然是远远不够的。诗词是抒情的艺术，宋词从某种程度上可说是言愁的艺术。但言愁不等于张口哀嚎。
一味哀哭，反而难以引起共鸣。李清照无疑深谙个中三昧。
李清照词的言愁艺术，可以从以下几个方面去探寻：
（一）独特的视角，使李词具有独到的表现力。
女性心理是温婉、细腻、敏感的天地，由于长期受压抑的社会处境，她们的要求常常被漠视，她们的情感得不到合理的倾诉，她们的愿望常常难以得到满足。对命运，她们只能逆来顺受。在充斥着否定因子的封建社会中，女性只有柔顺依从才会被赞美。男人的社会要求她们扮演贤妻良母的角色，要求他们泯灭自己的个性、才情，恪守“女子无才便是德”的规范，任由男性世界摆布。
封建观念和道德规范的压制，产生了两种结果：
一部分被封建观念严重毒害的女性甘当“贤妇”，任由男性世界宰割；而另一部分女子，由于她们的聪慧，使得她们深深地感受到被压抑的痛苦。忧郁、感伤便常常萦绕心头。
李清照之前，也有不少作家写过女性的悲苦，但那大多是男性作家假托女子之口说出，终有隔靴搔痒之感。
作为聪慧女子杰出代表的李清照，对于女性世界柔情之下的忧愁暗流，有着极深的体会。广博的学识与特殊的家庭环境，使得她对闺房以外的天地有了较多的了解。于是，她看待女性的视角，除了入于其内的对自我的观照外，还有超乎其外的高出于一般女性的审视。
她笔下的抒情主人公，也就是她自己，即使咏物，所咏之物也往往带上词人自己的痕迹。在词中，她多角度、多方位地展示了自己的心绪：青春期的淡淡怅惘，对自然节序变化的敏感与惆怅，对丈夫的思念与担忧，世态炎凉的折射，山河破碎、家破人亡的痛楚，历尽苦难的酸辛，对现实社会的失望，对理想境界追求而不得的苦闷这些心绪的抒写，为我们展示了封建社会中极具代表性的女性心理世界。
（二）意蕴丰富的意象的使用，是李词艺术魅力的重要成因。
意象是情感和形象的结合，是寄意于象，把情感化为可以感知的形象符号，为情感找到一个客观对应物，使情成“象”，便于观照玩味。
李清照言愁往往不是直接说出，而是通过意象使愁变得具体可感又意蕴无穷、耐人寻味。
“黄花”是李词中的经典意象。“人比黄花瘦”中，黄花成了人的参照物，高洁、孤傲、清寒的黄花，经风吹霜打已有憔悴之态，而重阳独守的人儿，却比黄花更为消瘦。词人的满腹忧愁、万千心事，都附在了这一“黄花”身上。“满地黄花堆积，憔悴损”，黄花远不止于消瘦了，急风冷雨，早已使她凋零满地。
词人的凄凉、悲伤、忧愁的情怀，也随着黄花飘洒而下，堆积满地了。
“梧桐”是李词中常用的又一个意象。“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落”句中，随风飘落的梧桐叶浸满了词人无法排遣的浓愁和孤寂。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的句子，因为融入了沉哀入骨的词人之情，才显得那样凄寒。
清照词中常用的意象还很多，如归雁、风雨、高楼、阑干、重帘、芭蕉、小舟、月、梅等等，在不同的语境中，融入作者复杂细腻的情感，极大地丰富了词作的表现力。
根据情感表达的需要，作者还常常使用一些特殊的意象，使词具有独到的表现力。如“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。“愁”竟然有了重量。舴艋舟载不动愁，既见愁之多，又有沉重压抑之感；出之以“只恐”的假设，则可想见词人一任愁绪堆积，无心泛舟寻春的孤寂况味。亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，尽在其中矣。
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