此词以写离愁为主，但并不囿于离情。“多少事，欲说还休”，恐怕不仅仅包含爱情内容，其心情之复杂，决非情人之离别概括得了。她的悲苦，也许不能排除更深一些的社会原因。这一切，还有待于我们继续探讨。
李清照词作中，有一篇颇有特色的《孤雁儿》，不可粗心放过。全词如下：
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
此词作于明诚逝后的那个冬天。词前有序云：
“世人作梅词，下笔便俗；予试作一篇，乃知前言不妄耳。”可知词人作此词，为求不落前人窠臼。细察全词，虽不离梅，但与一般咏梅词绝不相同，其重心不在描绘梅的色、香、姿，也不在歌颂梅的品性，只是把梅作为自己悲欢的见证和愁情的寄托。
梅与词人生活的关联实在是太密切了。婚后沉醉在爱情的幸福中，常常与丈夫共赏梅花，那“香脸半开娇旖旎”的梅花，在“明月玲珑地”里是那样美不胜收；夫妻离别，相思情切时，急切地盼望丈夫归来赏梅，担心“未必明朝风不起”；思念太甚时，甚至于怪罪梅香熏破了春梦，“更挼残蕊，更捻余香”。
总之，“年年雪里，常插梅花醉”，赏梅是词人生活中必不可少的一个内容。用梅串起自己生活的变迁和寄托愁情真是恰切不过。
词选择“孤雁儿”为调，并非偶然。词起初“往往调即是题”，调与内容是一致的。“孤雁儿”调得名于无名氏“听孤雁声嘹唳”的词句，此调名与孤寂情怀结有不解之缘。此词的感情基调从调名的选择开始，就已经定下了。
词以“藤床纸帐”起笔，因为床上悬挂的纸帐是与梅花密切相关的室内陈设。一般纸帐顶上常“画以梅花”；“梅花纸帐”则在柱上还插“数枝梅花”。孤寂的词人辗转难眠时，曾久久地凝视纸帐上的梅花，早上一睁眼，首先看到的又是此梅花，此景便很自然地引起她满怀的心思，“说不尽无佳思”。既然“无佳思”难以说尽，就把目光移开，不再注视梅花。此时词人看到的是“沉香断续玉炉寒”，沉香似燃非燃，本应暖意融融的香炉却寒气缭绕，这种境况，使词人不由地又想到自己的处境。“情怀如水”，是否暗指词人愁绪“恰似一江春水向东流”？正沉浸在“如水情怀”之中，忽听得空中传来“梅花三弄”那如泣如诉的笛声，应声往屋外看去，院中梅花，仿佛被笛声惊破，纷纷绽放开来，似含有无限情意。
下片起始，词人已从室内来到户外，眼前之景是“小风疏雨萧萧地”，比“沉香断续玉炉寒”的室内之景更为凄寒，词人隐忍多时的眼泪，再也控制不住了，“又催下千行泪”。泪不是仅仅因“小风疏雨”而流，而是因为此情此景，唤起了自己对亡夫的沉痛思念，“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”。这里用了一个典故，《列仙传拾遗》载：萧史善吹箫，作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉，善吹箫，以女妻之。萧史遂教弄玉作凤鸣。居十数年，凤凰来此。公为作凤台，夫妇住其上。数年，弄玉乘凤、萧史乘龙去。此处用萧史喻赵明诚。丈夫已逝，伤心肠断之时，连个倾诉之处也没有，谁来分担我无限的哀愁？思量至此，词人悲痛的情怀已很难羁勒得住了。如任悲情哀嚎泄出，于词人，倒是得到了渲泄，于词作，却有弦断之忧。
高明的词人临崖勒马，用了极大的克制，以“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”这样委婉含蓄的语言收束全篇。词人虽是止住呜咽，但折了一枝梅花，想要寄给自己所思念的人，竟连个寄的地方也没有，其中的悲凉情状，倒比呜咽哀嚎更能透人肺腑，使你不由得不久久回味，沉浸于词人的孤寂之中。
为避世人下笔便俗的咏梅旧套，词人另辟蹊径，写梅而不囿于梅，梅在这里不是作者刻意描写的对象，只是担负了唤起人物感受、串起人物情感的任务。因景生情，情随景迁，情与景又都不离一个梅字。情因梅起，情缘梅迁，又于梅处收束。比起常人的咏梅词，确有让人耳目一新之感。《而庵诗话》云：“呆人能以一棒打尽从来佛祖，方是个宗门大汉子；诗人能以一笔扫尽从来窠臼，方是个诗家大作者。”李清照不落俗套，词中创新之处颇多，堪称词中大家。
结句“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”可谓全词词眼。于沉痛极处收束，看似寻常不过的口语，其实浓缩了作者无限悲情，极富感染力，与作者另一篇名作《永遇乐·落日熔金》中的结句“不如向帘儿底下，听人笑语”有异曲同工之妙。
李清照的词作中，脍炙人口的名篇还有不少。历代词人中，著作甚丰者不乏其人，以名篇传世者也不鲜见。但留传下来几十篇词作且差不多篇篇是精品的词人，恐怕除李清照之外不太容易找出其他人了。
限于篇幅，仅以以上六首词为例，疏漏之处在所难免。惟愿以上文字能为李清照词作的艺术高度勾勒出一个大致轮廓，使读者诸君能增加几分感性认识。
[本书完]
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