【自成一家】
创作武侠小说纯属无心插柳，当初绝没有料到日后的繁花似锦。
写完《龙虎斗京华》，梁羽生本想搁笔不写。他喜欢的仍是文史随笔，以为这才是真学问。
没想到读者反应热烈，报馆不肯“放过”，他就这样专心在武林经营起来。
1962年，他辞去副刊编辑之职，专事写作，成为地道的职业作家。
由于他的名头响，约稿繁多，经常同时进行两三个不同的故事。最多的时候一天可写一万多字。他讲究计划性，有点像茅盾，写作前先列好大纲，找齐资料，方才下笔。
“我花费在收集与参考资料上的时间，比正式动笔的时间还来得多。但有时为了赶上截稿的时间，匆匆草就，无暇重读，难免会有错误挂漏之处。日后发表完毕而出版成书前，我会一篇篇仔细的加以检阅，凡是用字不当，情节不符，或是人物性格前后矛盾的地方，我都一一加以修正。”
梁羽生、古龙、金庸是三种类型相异的文人。金庸是全才、通才，既有细腻、敏锐的艺术感触，又有老到的人世之道，就做人而言，可谓炉火纯青，蔚为大家。梁、古二人是纯然的文人，只不过古龙属于放浪不羁一路，而梁羽生属于传统儒雅一路。
梁羽生性格中有拘谨、墨守成规的一面，影响到他的创作，即无法达臻金庸的博大精深，也无法做到古龙的激情澎湃。
最明显的是他的语言，较为滞涩，繁冗，有时候读来感觉较为沉闷。
但不管怎样，几十年的苦心磨炼，梁羽生仍能与金、古三足鼎立，自成一家。
梁羽生小说的魅力，可用下面的诗词来表述：
一是梁羽生自己的诗：
谁把苏杭曲子讴？
荷花十里桂三秋，
岂知卉本无情物，
牵动长江万古愁。
（285按：此诗出宋代谢驿，
“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。
岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”）
二是刘伯端的词：
家国飘零，江山轻别，英雄儿女真双绝；
玉箭吹到断肠时，眼中有泪都成血。
很能代表梁氏作品的历史沧桑感与缠绵悱恻的情致。
梁羽生早期的小说喜用回目，意境深远，对仗精巧，雅致而具有相当浓郁的美感。后期虽因强调现代感与可读性而较少运用对联式的回目，但情节的推展仍明显具有某种怡荡有致的韵律感，抒情写景也一贯予人以如诗如画的印象。
他作品中的文学意境，明显的表现了他对于清代的天才词人纳兰性德与文坛怪杰龚自珍的偏爱。
他十七八岁时就迷上纳兰：“那时候自己是公子哥儿，不通世故，总觉得和纳兰非常的有缘份。”纳兰的词意经他流光溢彩的文字，带入刀光剑影的武侠小说中，展现了另一片清新圆熟的天地。
至于龚自珍，本身就是一个介于儒与侠之间的人物，诗中本来就充满侠气。梁羽生早期在杂文写作中经常引述龚氏《已亥杂诗》中的名句，例如“少年剑击更吹萧，剑气萧心一例消，谁分苍凉归棹后，万千哀乐集今朝。”
因此，在他的作品中，经常有像龚自珍一般的名士型侠客，如慧星一般掠过血腥与权谋交织而成的历史舞台。
龙飞立先生甚至认为：“在二十世纪六十年代的港台，没有任何一位作家，刻画名士型侠客，能够胜过梁羽生的”。
陈晓林先生说：“他的武侠作品，非但每一部都有明确的历史背景，而且也充满了出人意料的权谋斗智，尤其擅长描写情海风波中复杂而微妙的女性心理，以及强烈而深邃的性格冲突。”
名作家司马中原则以为：“梁羽生的作品可以‘稳厚绵密’四个字来形容，非常的工稳、厚实，生活的根基很深，重视历史考据，侠中见儒气。”
梁羽生本人对待武侠小说创作，态度严谨，不断摸索，很少有苟且的时候。他曾强调武侠作家须具有明确的时空观念，还要有必要的地理知识、文学修养、宗教认识，缺一不可。
“以地理知识来说，中国地大物博，每个地方都有它不同的色彩与特点，如果我们将太湖的景致搬到西湖去，把桂林山水移到苏州去，就会贻笑大方了。我个人在下笔时，对于那些不曾涉足的地方，必定设法找出有关的游记和资料来参考，以求真实。”
对于一个作家而言，他可以书写任何东西，但他必须以他的生命去书写，他才能被称为作家，否则，只是文字游戏的玩弄者，甚至只是文字垃圾的制造者。
梁羽生在他的写作中，融进了自己最美丽的理想与情怀，融进了整个的生命意识，所以尽管并未达到巅峰，却仍是一位广受热爱，个性鲜明的作家。
从六十年代以来，他的作品被翻译成各种文字，在海外流传。英国女作家Blomfield翻译过梁羽生的一首词，出自《龙凤宝钗缘》。
七十年代末，梁羽生的作品即流入大陆，十几年来被不断重印。他本人是中国作家协会会员，参加过第四次作家代表大会。他在会上慷慨陈词，呼吁不应轻视武侠小说的存在。
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