因为我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。
——周星驰
A、走出阴霾，《家有喜事》带来成功喜悦
烦恼总是匆匆地来，又匆匆地走。
1992年的初春，香港的世界里早已在不知不觉中被绿色妆点得春意盎然。当电影《漫画威龙》还作为周星驰“失利”作品的典型而为传媒广泛关注的时候，周星驰经过一段时间的思考，已经开始走出这件事的困扰，正全身心地投入到另一部新影片《家有喜事》的拍摄之中。
此时，周星驰才忽然发现，原来香港的春天已经早早来临，冬日的阴霾变成了普照大地的春光。看到这样的景色，周星驰的心境也一下子豁然开朗起来，他内心深处的烦恼也随之匆匆而去。
电影《家有喜事》早在周星驰刚刚结束电影《漫画威龙》的拍摄的时候，就已经开始拍摄了。所以，当《漫画威龙》的反响出现在社会上时，正是周星驰主演这部影片最为紧张的时刻。但在那段时间，由于《漫画威龙》出现的种种情况，还是使周星驰受到了很大程度的影响。不过庆幸的是，周星驰在短时间内调整好了自己的心态，以更为准确的表演作为对失败的反应。
这是周星驰在1991年底签约接下的一部影片。影片《家有喜事》定位为1992年的春节贺岁电影，由著名电影人黄百鸣担任监制，导演高志森执导。为了使这部贺岁电影能够实现真正意义上的贺岁，导演高志森决定以星光灿烂来辉映春节的喜气洋洋。所以，担任影片主演的，除了周星驰之外，高志森还专程前往加拿大温哥华，找到了正在那里的影星张国荣。当时的张国荣，正有息影的打算，但经过高志森两天的游说，还是答应了出演贺岁电影《家有喜事》。另外，与周星驰首次合作的张曼玉、黄百鸣和与周星驰有过多次合作的吴君如、毛舜筠等，也加盟了影片。
周星驰在众多的片约中，选中了这部《家有喜事》，很大的原因，是由于他看中了影片监制和导演的这对组合：黄百鸣与高志森。
20世纪80年代，高志森在石天、麦嘉、黄百鸣合组的新艺城电影公司开始了导演生涯。高志森凭借《开心鬼》和《富贵逼人》两套经典喜剧系列迅速上升，成为当时香港最当红的喜剧片导演之一，炙手可热程度竟至新艺城和德宝两大电影公司争相出天价拉拢他加盟，后来高志森跳槽到德宝公司。黄百鸣与高志森由于合作《开心鬼》系列，而结为多年好友。及至90年代黄百鸣自组公司时，高志森回到了老友旗下，《家有喜事》便是在这种情况下酝酿拍摄的一部重要的喜剧电影。
周星驰对黄百鸣与高志森提出的“贺岁喜剧电影”这个新颖的概念很感兴趣，这在香港影坛还是第一次。当时的香港电影以古装片居多，那么这部时装喜剧将具有怎样的前景呢？周星驰经过思考之后，觉得自己的表演正需要新的尝试，而如今的《家有喜事》是一个非常好的机会。于是，周星驰很快就应允了黄百鸣与高志森的邀请，在拍摄完电影《漫画威龙》之后，即投入到了《家有喜事》的拍摄当中。
周星驰把导演高志森先前给他的《家有喜事》的剧本详细地读了一遍，第一个感觉就是剧本很成熟。在见到导演高志森的时候，周星驰将自己的感受告诉了导演，还顺便问道：“这个编剧是什么人呢？”
导演高志森当时早已开立了自己的电影公司：高志森影业有限公司，这部影片的制作方正是由他的这家公司担当的。高志森告诉周星驰：“这个编剧名叫谷德昭，就在我的公司里任职。”周星驰于是记下了谷德昭的名字，他不曾想到，多年以后他们又有了很多新的合作。
影片讲述的故事发生在常家的三个兄弟之间。老大常满（黄百鸣扮演）家有贤妻程大嫂（吴君如扮演），善于理家却不善自我打扮。于是，老大表面恭顺，暗地里藏有一个外室，结果东窗事发；老二常欢（周星驰扮演）乃一典型的花花公子，主张博爱，但在一次意外之后得了失忆症，行事诡异，只有一个好友荷玉（张曼玉扮演）愿意留下来照顾他，他在康复后了解到真爱难求；而老三常骚（张国荣扮演）自命风流，却完全是一女人型，在历经了曲折的事情后，偏偏跟男人婆梁无双（毛舜筠扮演）擦出爱情火花。他们性格各异，各有所好，爱情生活更是多彩多姿，热闹非凡。三兄弟在父母生日的晚会上终于迎来了各自的喜事……
在影片拍摄的过程中，周星驰极具个性特征的喜剧风格与其他几位明星的表演风格各具特色，相得益彰，呈现了理想的喜剧效果。在拍片现场，总是能听到导演高志森的“CUT”声响起后，工作人员为他们的表演大笑的声音。作为影片的监制，黄百鸣经常出现在片场，与导演高志森及周星驰等几位主演交换意见，等到拍摄工作一步步顺利完成，他也逐渐感觉到了自己策划的港式贺岁喜剧系列第一集，将具有非常好的娱乐效果。
1992年的春节将至，作为春节档期贺岁电影的《家有喜事》在香港举行了一次隆重的首映礼。周星驰与几位影星一道出席了首映礼，他们都切身感受到了观众们的热情。于是，参加首映礼的观众有幸成为了电影《家有喜事》的第一批观众。当这批观众在电影院内看到了发生在常满、常欢、常骚这三个性格迥异的兄弟身上的故事时，早已经为周星驰等演员制造出的喜剧效果所深深吸引，不时捧腹大笑。
终于，电影《家有喜事》令周星驰彻底走出了电影《漫画威龙》的阴霾，观众们的热烈反应就是最好的证明。这使周星驰再次感受到了成功的喜悦，只不过这次得到的喜悦在他的内心中，要比以往的成功感到更加甘甜！
这部用夸张的手法诠释了家庭生活奥妙的贺岁电影《家有喜事》，在公映几周之后，票房收入达到了4899万港元的巨额数字，超过了周星驰以往成功主演的《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》等几部电影。
在1992年底进行香港年度十大卖座影片评选的时候，这部《家有喜事》名列第二位！一直到多年以后，《家有喜事》作为香港喜剧影片的经典之作，被列入了香港电影事业发展的史册。
此刻，在经历过风雨的周星驰的眼里，一切成功都已经成为又一个崭新开始的起点！
B、与梅艳芳结缘《审死官》
1992年的春天，周星驰在电影《家有喜事》取得巨大成功之后，并没有急于接拍新片，而是选择了短时间的休整。周星驰这次休整的目的之一，就是想缓解一下自己不断拍片所导致的紧张情绪。他一直相信厚积薄发的道理，此刻的休整或许会对他下一步的工作有很大的益处。
那一天，周星驰去了海港。
维多利亚海在和煦的春阳照射之下，闪动着粼粼的波光。几只白色的海鸥在蓝天碧水间翩翩起舞，带来点点生机。而一艘艘飘扬着各种颜色的不同标志的旗帜的外国船只，也伴着微风缓缓驶进港口。从铜锣湾方向隐隐传来几声炮响，那是在为外国商船进港时所放的礼炮。周星驰默默地倾听着远方的礼炮声，他知道，那炮声是从香港开埠时开始就有的。每当外国商船进港时便会响起，从晚清时期一直延续到今天，早已融入到香港人正常的生活之中。
周星驰独自伫立在位于香港岛南端的一个长条形状的半岛上。这个半岛名叫红山半岛，从这里可以居高临下地看得到山崖下偌大的一片碧蓝碧蓝的海水。在周星驰的身后，则是一幢幢造型独特、色彩各异的别墅。那其中既有英国古典式的独立洋房，也有美国、德国、澳大利亚、意大利、法国和新加坡等国家所特有的独立别墅和联体别墅等。红色的、黄色的、白色的，在半山坡上星罗棋布，五彩缤纷。
容身在美丽的风景当中，周星驰忽然感觉到了一种前所未有的轻松，以往在片场的紧张心情此刻都早已烟消云散了。周星驰所能够想起的，却是一些儿时的一些影像。他仿佛看到了自己跑着去电影院看李小龙影片的情景，那种急切与那种真诚，即使是在今天已经有所成就的周星驰眼里，仍旧是难能可贵的。他觉得，正是自己当初对李小龙的执着，才养成了他对电影艺术的追求。他知道，自己喜欢李小龙的原因，不单单是因为李小龙在银幕上超凡的风采，更重要的，是李小龙代表着中国电影在世界影坛的崛起，第一次让美国人为中国人的电影折服。所以，很小的时候，周星驰就有了一种冲动：他要在镜头前表演！要让全世界的人看到他！如今，周星驰主演完成的影片《家有喜事》刚刚在香港上映完毕，很多人都还陶醉在影片里的喜庆氛围中。周星驰知道，尽管自己从影至今一直比较顺畅，但如同主演电影《漫画威龙》受到评论界和传媒批判的小插曲也是有的。周星驰并不觉得“小插曲”的出现是件坏事情，相反，这会促使他成长，能够正确面对自己的电影事业。人，只有经历过，才会变得成熟。此时的周星驰已经感觉到了自己逐步的成熟，因为即使电影《家有喜事》取得了巨大的票房收入，他也没有因此而飘飘然，而是思考着自己下一步的走向。
想到这些，周星驰的脸上露出了隐隐的微笑。
周星驰在半岛上找到了一条长椅，坐了下来。他打开了刚才上山时买来的一份报纸，在和煦的阳光下慢慢地阅读起来。
在这份报纸的娱乐版上，一条新闻很快映入了周星驰的眼帘。
那是关于影视歌坛三栖明星梅艳芳的报道，其中说：由梅艳芳为电影配唱的主题歌《何日》，已经入围台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖的评选，并且夺取该奖的呼声甚高！
梅艳芳的名字，周星驰再熟悉不过。
梅艳芳出道很早，4岁半就已经开始登台表演。她在19岁的时候，一举得到了香港无线电视台举办的歌唱新秀比赛冠军，年纪轻轻，一夜成名。那时，周星驰还在香港无线的演员训练班学习，在电视上看到了梅艳芳的演唱之后激动不已，为梅艳芳的歌声深深吸引。后来，梅艳芳的成长很迅速：1985年成为香港最受欢迎女歌星；1986年《坏女孩》专辑创造八张白金唱片的纪录；1987年，她在香港红馆连开28场演唱会，场场爆满；1988年，主演影片《胭脂扣》，一举拿下台湾电影金马奖的最佳女主角奖；1989年，再次凭借影片《胭脂扣》获得香港电影金像奖和亚太影展的最佳女主角奖……梅艳芳为人热心，在娱乐圈里有着很好的人缘。虽然梅艳芳的生日是1963年10月10日，比周星驰晚了将近一年，但周星驰也同其他人一样，喜欢称这个为人好的朋友为“大姐”。不过，周星驰感到可惜的是，自己一直没有找到同梅艳芳合作的机会。自从看过梅艳芳在电影《胭脂扣》中的表演之后，周星驰觉得梅艳芳的演技其实并不比她唱歌逊色，那么，与她有朝一日合作一部电影，也便成了一个朦胧的期待！
那一天，是周星驰从影以来过得最轻松的一天。他在海边看海，在长椅上读报，又在山顶散步……当夕阳的光辉已经把大地染成金黄色的时候，周星驰才恋恋不舍地离开了那里。
周星驰刚刚走进家门，母亲凌宝儿急忙从屋里走了出来，问：“星仔，这一整天你去了哪里了？”
周星驰回答：“没事的，我去海边转了转！”
凌宝儿听了才放心地点了点头，忽然又想起了什么：“星仔，有位先生从早上就给你打电话，打了很多次，我想他一定是有急事，所以就把他的电话记了下来，你赶快给他回吧！”
周星驰接过母亲递过来的电话号码，看了一下，并不是很熟悉。他走进屋子里，拨通了这个很陌生的电话号码。电话那边接听的是一位先生，他是导演杜琪峰的助理。他一天里给周星驰多次打电话的目的，是为了约请周星驰与导演杜琪峰在第二天的会面。无疑，一个新的拍摄机会摆在了面前，周星驰欣然与对方约定了会面的时间。
第二天，周星驰准时来到了导演杜琪峰的办公室。杜琪峰正在会议室里与电影公司的工作人员开策划会议，他的助理看到周星驰已经到达，急忙将周星驰请进了杜琪峰的办公室，然后去会议室通知导演杜琪峰。
在等待杜琪峰的时候，周星驰难免回想着自己所知道的关于导演杜琪峰的经历。这位香港新艺城电影公司的导演，常常被圈内人称为“阿杜”。他1955年4月22日在香港出生。早在1972年，就已经进入香港无线电视台工作，曾担任编导及监制，作品有《京华春梦》、《陆小凤》、《雪山飞狐》等。他凭借电视剧《雪山飞狐》，获得了纽约国际电影节的金奖。周星驰在主持无线电视台儿童节目《四三O穿梭机》的时候，不断找机会演出电视剧，曾经在黄日华、翁美玲主演的香港无线有史以来投资、阵容均为最强的古装武打电视剧《射雕英雄传》中客串了一个宋兵的角色，而那部戏的导演正是杜琪峰。后来，杜琪峰开始转向影坛发展。1983年，他执导了电影处女作《碧水寒山夺命金》，接着相继导演了《开心鬼撞鬼》、《七年之痒》、《城市特警》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《爱的世界》、《吉星拱照》、《沙滩仔与周师奶》、《至尊无上Ⅱ永霸天下》、《踢到宝》等影片，是一位多产的电影导演。
当杜琪峰听到助理说“周星驰已经到了”的时候，他急忙从会议室回到了自己的办公室。在寒暄之后，他们很快就进入了谈话主题。
杜琪峰看着面前的周星驰，问他说：“在民间的戏曲故事里面，有一个很经典的关于状元宋世杰的故事，不知道你听说过没有？”
“哦……京剧中有一出戏，名字就叫做《宋世杰》，有人还把他叫做《四进士》，想必讲的就是您说的这段故事吧！”周星驰未加思索就回答上了杜琪峰的提问。
杜琪峰原本以为周星驰并不会对地方戏曲有过多的了解，不曾想，他竟能娴熟地说出了京剧的戏名。于是，杜琪峰高兴地回答：“对！那出戏说的就是这个故事！”
周星驰见自己的回答很准确，就继续讲述他所了解的关于这出京剧的背景：“在京剧界有一种‘南麒北马’的称谓，想必您一定很清楚，‘南麒’指的就是京剧大师周信芳，这出《宋世杰》正是‘南麒’的代表作品。但不知道，您今天为什么问我关于一个戏曲故事的问题呢？”
看到周星驰有些茫然的样子，杜琪峰却卖起了关子，他说道：“你可曾知道还有一位粤剧的名家名叫马师曾？”
周星驰点了点头。
杜琪峰继续说道：“早在50年代，粤剧名家马师曾自编自演了一出名叫《审死官》的粤剧。马师曾在其中扮演了宋世杰一角。他以嬉、笑、怒、骂的表演艺术，使《审死官》成为粤剧舞台艺术的一株奇葩，这是马师曾先生的一项杰出成就。虽然京剧和粤剧都讲过宋世杰的故事，可是电影领域却一直是个空白，这就是我今天找你来的原因！”
周星驰此时才恍然大悟，原来杜琪峰是准备将宋世杰的故事搬上银幕。周星驰略一沉思，然后问杜琪峰：“可是我一直演喜剧比较多，而且观众现在也在某种程度上对我的表演有了一种思维定式，就是觉得我演的肯定又是一部喜剧影片。可是，这个关于宋世杰的故事，却并不应该是一部以喜剧占主导的影片，由我出演会合适吗？”
杜琪峰听到周星驰所讲的疑虑，笑着点了点头，然后胸有成竹地对周星驰说：“正因如此，我才觉得你应该变化一下自己的戏路！以往你的成功作品以赌片和喜剧武打片居多，对一个演员来讲，有了模式化并不是一件好事情，这部宋世杰的故事中，你扮演的角色将是以前从没有过的‘有学问的秀才’！如果拍摄好，我想，可能会使你的演技更上一层楼！”
杜琪峰的话显然使周星驰动了心。他沉思了一会儿，又向杜琪峰问道：“那么，这个计划进展到什么程度了呢？”
杜琪峰说：“剧本已经基本完成，取名《威龙闯天关》。至于何时能够拍摄，很大程度上是在等你的档期了！”
听到这些，周星驰忽然有了一种拍摄的渴望，毕竟杜琪峰说的很对，这次机会将是他戏路拓展的好时机，如果成功，将使他在影坛的成就更进一步！那么，接拍这部新片也就没有犹豫的必要了，于是周星驰很快与导演杜琪峰敲定了合作的细节。末了，周星驰向导演杜琪峰提出了一个建议：“我觉得《威龙闯天关》的片名并没有《审死官》精彩，而且《审死官》的名字还可以为我们吸引一些喜欢戏曲的观众，不是更好吗？”
杜琪峰听了周星驰的建议后，坐在椅子上想了一会，然后说：“有道理，那这个新影片就叫做《审死官》吧！”
当周星驰正要走出办公室的时候，杜琪峰又叫住了他，告诉他说：“与你配戏的女演员，是梅艳芳！”
“梅艳芳！”周星驰亦惊亦喜。吃惊的是，前一天早上的时候，他才刚刚看到关于梅艳芳的报道，曾在思绪里有过合作的闪念，不曾想，第二天就有了合作的机会！而喜悦的是，梅艳芳同样是一位演技出众的演员，自己与她配戏，一定可以促使自己的演技更上层楼！想到这些，周星驰很欣喜地朝杜琪峰点头示意，离开了他的办公室。
1992年初夏，电影《审死官》在香港开机。周星驰与梅艳芳共同走进了第一次合作拍摄的影片当中。
影片的故事在民间戏曲故事的基础上加以完善：清朝状元宋世杰因不愿再多造恶业遭受报应而祸及子孙，决定封笔。一次宋妻为一名落难孕妇（吴饰）击鼓伸冤，却遭知县欺侮。宋世杰一怒决定重入衙门，下批县官，上驳巡按大人，辩得众官哑口无言，终于正义伸张，打赢了一场官官相护的冤案。
在电影《审死官》当中，周星驰所扮演的状元宋世杰的文才如滔滔江水连绵不绝，梅艳芳则武艺高强让人叹服。这一文一武的搭配确实体现出了导演十分准确的人物定位和演员选择，果然效果不同凡响。宋世杰夫妻两人的性格对比和爱怨交织，构成了电影中的主要喜剧元素。于是，在镜头前，周星驰将宋世杰心细刁钻表现得淋漓尽致，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
终于，在经过近40天的紧张拍摄之后，电影《审死官》顺利杀青。
等到电影在香港各大电影院上映的时候，全港范围内立即掀起了一股强烈的“周星驰热”。这是因为周星驰在电影当中塑造了一个完全新颖的人物形象。在《审死官》里，怕老婆且需要老婆保护的宋世杰，言语动作有着夸张的女人味，虽是类似玩笑的表演却一下子颠覆了同时期古装电影中男主角“英明神武”的形象，让观众为之眼前一亮。而周星驰又在影片的从始至终突显语言的灵动与俏皮，使这部以故事见长的影片依然笑料百出。在周星驰的表演才华全面发挥的同时，影片也体现出了一定的深度，并非附庸风雅之作。这种独特的喜剧电影，观众们还是第一次看到。于是，很多以前曾对周星驰的电影持批评态度，认为这种无厘头的搞笑难免有无聊之嫌的观众们，竟然也对这部《审死官》中周星驰的表演表示认同。这样一来，香港出现了“周星驰热”也就不足为奇了！
导演杜琪峰依靠其娴熟的导演手法，在发挥周星驰的表演魅力同时，以故事情节推动了喜剧效果的产生。于是，周星驰与梅艳芳首度合作的电影《审死官》最终取得了近5000万港元的票房收入，一举成为香港1992年十大卖座影片之首，也刷新了香港有史以来票房收入的纪录。
C、亚太影展为他开启新的里程碑
当外界还沉浸在电影《审死官》喜悦气氛当中的时候，周星驰又开始了新的工作。此时，他刚刚拿到下一部接拍影片的剧本，便开始在家中研磨起来，以求在新片开拍之后能够准确地诠释片中人物。
看剧本的那几日，周星驰几乎足不出户。房间窗户的外面，夏季的酷暑使香港的城市仿佛都出现了倦意，但周星驰却丝毫没有受到天气的影响，只顾在家中安心分析剧本。忽然有一天，家中电话铃声急促地响了起来。周星驰原本以为应该是新影片开机拍摄的消息，不曾想，却是电影《审死官》的导演杜琪峰给他打来的电话。
“我是杜琪峰啊！有一个好消息要告诉你！”杜琪峰掩饰不住喜悦的心情，对周星驰说。
“好消息？”周星驰并不清楚，自己会在这时候有什么好消息。
杜琪峰告诉周星驰：“我们的《审死官》不仅票房收入很高，而且还入围了下个月举行的亚太电影展奖项的评选，你可以参加最佳男主角奖的评选！”一直把心思放在下一部影片准备当中的周星驰，忽然接到杜琪峰打来的电话，告诉他关于他参加亚太电影展最佳男主角奖角逐的消息，这下才意识到，原来电影《审死官》带给他的成功不仅仅是在票房成绩方面，如今，艺术领域的成功也在向他招手！但周星驰随即又清醒下来。他微笑着摇了摇头，对电话另一边的杜琪峰说：“我的电影可是很难获奖啊！”
杜琪峰对周星驰所说的话并不感到吃惊，他也明白周星驰这样说的原因所在。1988年，周星驰第一次接触电影艺术，受到著名电影人李修贤的提携，担任了影片《霹雳先锋》的男配角。不曾想，第一部电影便使周星驰以“黑马”的身份获得了台湾电影金马奖的最佳男配角奖。那时，周星驰在香港影坛完全是个新人，丝毫没有影响力。后来，1990年由周星驰主演的电影《一本漫画闯天涯》成为了他的成名作，不仅票房成绩令人满意，而且，“无厘头”的表演风格也有了最初模糊的形态，于是，一些观众开始注意到了周星驰的表演。随后的时间，周星驰一发不可收拾。1990年主演的电影《赌圣》、1991年主演的电影《逃学威龙》和1992年主演的电影《审死官》都成为了香港年度十大卖座影片。可是，往往鱼和熊掌不可兼得。当周星驰逐渐成为香港电影票房成功保障的时候，他在艺术领域却接连失利，几部票房冠军的影片令他在金马奖或金像奖的评选中没有任何斩获。久而久之，周星驰也已经适应了这种状况。因为对他而言，观众的认可才是最重要的。至于艺术领域的肯定，周星驰也就不敢过多奢望。因此，当导演杜琪峰告诉他，他有机会竞争亚太电影展最佳男主角奖的时候，周星驰反而变得冷静，因为他觉得，自己连香港电影金像奖都不曾获得，又怎么能够成为一个在亚洲地区极具影响力的“亚太影帝”呢？
尽管周星驰对亚太电影展评选最佳男主角奖一事并没有抱有太大的希望，但杜琪峰还是很坚定地告诉他：“我相信，这次你一定会成功的！”在杜琪峰的劝导下，周星驰还是同意了与杜琪峰一同前往亚太电影展的出行计划。
1992年的8月，周星驰的身影出现在了第37届亚太电影展的颁奖晚会现场。
亚太电影展是由“亚洲太平洋电影制片人联盟”（federation of motion picture producers in asia pacific）组织，由日本、印度尼西亚、菲律宾、泰国、南朝鲜、越南、新加坡等国及香港、台湾地区共同创办的一个亚洲电影展览节。电影节创建于1954年，原名“东南亚电影节”、“亚洲电影节” ，每年举行一次，轮流在各国及各地区进行上一年度的电影展览比赛，评选最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳童星、最佳摄影、最佳剪辑等单项奖。电影节的主旨是：提高亚太地区的电影艺术标准，通过电影在亚太地区的传播和交流，促进国家和地区之间友好发展文化交流。
今天，这里星光璀璨，众多平时只是可以在银幕上看见的巨星都出现在了会场，这令周星驰甚至感觉到有些目不暇接。
周星驰是在颁奖晚会举行的前一天来到这里的。那一天，周星驰有机会亲眼目睹了来自日本、印尼、菲律宾、泰国、南朝鲜、越南、新加坡等不同国度的观众，对由他担任主演的有着浓郁东方色彩电影《审死官》的欢迎场面。因为，那天夜里，恰好再次上演电影《审死官》。当电影《审死官》开场的几个镜头出现在银幕上的时候，全场观众都屏住了呼吸，周星驰用他特有的表演方式展现了一个个性明显的状元宋世杰，虽中国语言并不是在场的来自不同国度的观众都能够听懂的，但他们对画面语言的理解已经使他们感觉到了这部电影的不同寻常……
第二天的颁奖晚会现场，人头攒动。这里聚集着亚洲各国、各地区最杰出的电影演员、电影导演、摄影师等电影工作者，他们翘首以盼第37届亚太电影展颁奖盛会的召开。周星驰与导演杜琪峰在会场里坐定。周星驰此刻的心情确实有些紧张，毕竟，这样的亚洲电影盛会他还是第一次参加。作为一个来自香港的演员，他能否征服来自亚洲不同国度和地区的电影人而获得最佳男主角奖呢？周星驰心里没有任何底数。
在一阵阵的掌声中，周星驰看到南朝鲜、日本、泰国等国家的电影工作者们，都先后在晚会主持人宣布了获奖之后，一一走上高高的颁奖台，领取金光熠熠的奖杯。直到这时，周星驰才意识到，其实对于参加评选的电影人来说，最为紧张的时刻恰好就是每个奖项的获得者名单，从信封里抽出来当众公布的那一刻。这里面不仅充满了神秘感，而且，足以令人激动不已。
“诸位，下面请允许我宣布，第37届亚太电影展最佳男主角奖的获得者名单，他就是——在电影《审死官》中扮演宋世杰的香港演员周星驰！”
周星驰听到主持人宣布他因主演电影《审死官》获得最佳男主角奖之后，下面的话便再也听不清楚了。原本坐在一个并不显眼位置里的周星驰立即吸引了无数惊喜的目光，他的耳边响起了雷鸣般的掌声和欢呼声。周星驰在那山呼海啸般的喝彩声中站立起来，不知道是如何走上那高高的领奖台的。周星驰的眼睛有些湿润了。作为一名香港演员，周星驰很清楚，如今这个亚太影帝正意味着亚洲影坛对香港电影的一种肯定，也意味着对他个人表演艺术的肯定！在这一刹那，儿时热爱电影的艰辛与从影之后的困苦，在周星驰眼里都变得微不足道了。他知道，自己喜欢的电影艺术，在香港多次实现票房成绩破纪录的成功之后，这还是第一次在艺术领域上得到对他的肯定！他也越发坚信，自己在喜剧表演领域的探索是非常有益的！今天的荣誉，正是对他多年表演艺术的公正评价。
周星驰双手接过颁奖嘉宾递到他手中的金光闪闪的最佳男主角奖的奖杯，定定地凝望着它。此刻，周星驰仿佛看到了自己充满光明的前景。面对会场里向他欢呼和鼓掌的电影人们，周星驰在内心里默默地对自己说：“今天的成功正是我事业发展的里程碑！那么，崭新的起点就从我的脚下开始吧！”
激动不已的周星驰将那只奖杯高高地举了起来。立即，会场里的人们欢呼起来……
D、演绎名著，《鹿鼎记》大获成功
在前往亚太电影展之前，周星驰就已经开始研究另一个剧本，这是他与著名导演王晶准备合作拍摄的一部新电影《鹿鼎记》。
喜欢阅读武侠小说的读者都知道，《鹿鼎记》是香港武侠小说大师金庸的武侠名著，被金庸本人称为是“如果没有特殊意外（生命中永远有特殊的意外），这是我最后的一部武侠小说”。金庸写的武侠小说长篇共有12部，短篇3部。他曾用书名首字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”最后一个不重要的短篇《越女剑》没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于1955年，最后的《越女剑》作于1970年1月。15部长短小说写了15年。小说《鹿鼎记》于1969年10月24日开始在香港《明报》连载，到1972年9月23日刊完，一共连载了两年11个月。金庸撰写连载的习惯向来都是每天写一篇，于次日刊出，所以这部小说也是整整连续写了两年11个月之久。然而，擅长撰写武侠小说的金庸笔下的这部《鹿鼎记》却并不是很像武侠小说，更像是一本厚重的历史小说。当时这部小说在报上刊载时，就曾有读者不断写信给金庸本人，问：“《鹿鼎记》是不是您请别人代写的呢？”因为读者发觉，如今的《鹿鼎记》与金庸过去的作品存在很大的不同。当然，这部小说完全是金庸自己撰写的，至于与金庸之前的武侠小说存在不同，那自然是作者故意而为的。因为金庸觉得，“一个作者不应当总是重复自己的风格与形式，要尽可能的尝试一些新的创造。”对于金庸的这个观点，周星驰很是赞同。
当导演王晶与周星驰商量拍摄一部根据金庸同名小说改编而成的电影《鹿鼎记》时，周星驰难免为之心动。他的脑海里倏然闪现出了金庸笔下那个名叫韦小宝的人物形象。《鹿鼎记》中的主角韦小宝，他的品德与传统的价值观念相去甚远，并不是武侠小说里典型的英雄人物形象。但他在小说中所表现出的侠义之感和重视义气，却似乎超越了以往的英雄人物。
周星驰甚至找到了一套《鹿鼎记》的小说，细细地阅读了一遍，对其中的个别段落还反复揣摩，以达到对韦小宝性格的深刻理解。在阅读之后，周星驰忽然有了一种全新的感觉，这个韦小宝的性格似乎与他无厘头的表演风格在某种程度上有着异曲同工的妙处。他觉得，韦小宝并不能简单地用“好人”、“坏人”来形容，他有着极为复杂的侧面，这恰恰是需要人们去反思的。而且，对于韦小宝的发展经历而言，又充满了太多的传奇色彩，如果加以发挥，那么故事一定很有趣！正是有了这样的考虑，周星驰很快就对电影《鹿鼎记》的拍摄计划表示了认同。
担任电影《鹿鼎记》导演的王晶是周星驰很熟悉的，他们共同合作了《赌侠》、《整蛊专家》、《赌侠II上海滩赌圣》等一批票房成绩突出的影片。与王晶合作，周星驰感觉到了他对演员表演发挥的重视。因为在与他合作的每部戏里，王晶都会给周星驰以足够的发挥空间，有的时候，甚至是由周星驰的表演去带动剧情的发展，这样的机会，对一个演员来讲，并不是十分多的。所以，当王晶找到他谈电影《鹿鼎记》的拍摄计划时，周星驰主观上已经接纳了这次拍摄。
该将这部《鹿鼎记》做怎样的定位呢？这是萦绕在周星驰和导演王晶脑海里一个十分难以解决的问题。毕竟，电影不同于小说，它的时间有限，要讲清楚一个相对完整的故事有一定难度。因此，电影《鹿鼎记》剧本在原来小说的基础上做了很大的改动。
清朝初年，奸臣熬拜弄权，欺康熙皇帝年幼，操控朝政，使民间疾苦。天地会在首领陈近南的指挥下，由韦小宝（周星驰扮演）前去应征清宫杂役，借机混入宫廷做卧底，以偷取藏有清朝秘密大宝藏的四本四十二章经。韦小宝在皇宫内被海公公指派了刺探太后行动，他却刮了大笔油水准备逃走，不料在回春院却遇到了正在等他的陈近南。他送给韦小宝两个孪生姐妹做贴身侍从，其实是监视他返回皇宫。韦小宝返回皇宫后不久，在塔林遇到陈近南等高手与太后大战，太后亦要杀死韦小宝。建宁公主发现了被囚禁的真太后，而假太后武功高强，腾空逃离。不久，皇帝册封韦小宝以要职，韦小宝自此权倾朝野，继续做他的边缘人。
在影片正式开始拍摄的前夕，周星驰和导演王晶又为影片中主要演员的人员做了一次认真的商讨。他们达成共识：由吴孟达扮演海公公、张敏扮演皇后、邱淑贞扮演建宁公主、刘松仁扮演陈近南、温兆伦扮演康熙皇帝。但影片中一个与周星驰有很多对手戏的大臣多隆的人选，却始终没有确定下来。影片中的多隆，戏份较多，而且对于周星驰扮演的韦小宝推动故事情节等方面将起到不可忽视的作用。由谁主演这个角色，也就显得重要起来。此时，周星驰想到一个很适合的人选，他就是影星陈百祥。
陈百祥早在1979年就加入香港无线电视台，成为演员。他先拍摄电视剧，包括《青春热潮》等，同时期还主持了《欢乐今宵》节目。1982年开始参与电影的演出，有《花心大少》、《青蛙王子》、《我爱罗壮度》等耳熟能详的电影作品。而他与周星驰的首次合作，则是从1992年的电影《漫画威龙》开始。但在当时，两个人却有过一段不愉快的经历。他们刚开始合作《漫画威龙》时，陈百祥并没有对身边的周星驰很看重，也对他的无厘头表演风格不认可，甚至觉得周星驰根本就不会演戏。所以，那次合作很快就这样过去了。后来有一次陈百祥拍摄一部喜剧电影，周星驰很想在其中扮演一个角色，便找到了陈百祥。陈百祥虽然当面答应下来，可事实上却一点都没放在心上，周星驰自然也没能在那部喜剧中露脸。事后，周星驰知道了这件事的原由，但他并没有责怪陈百祥，倒让陈百祥觉得很内疚。如今的这部《鹿鼎记》，周星驰并没有心存芥蒂，他觉得凭陈百祥的表演功力，一定可以演好多隆的角色，就立即向导演王晶推荐了陈百祥。而事实证明，陈百祥确实不负期望，扮演的大臣多隆在影片中起到了推波助澜的作用，令周星驰表演的喜剧感更强，两个人也由此成为了一对无话不谈的好朋友。
1992年8月底，电影《鹿鼎记》组建了一个强有力的摄制组，投入到了影片的拍摄工作当中。在拍摄的过程中，周星驰似乎找到了以往不曾有过的感觉，他觉得《鹿鼎记》一定会成为一部周星驰电影的经典之作。他会与导演王晶一同将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。于是，整个影片笑料百出，一些经典的对白也由周星驰表演出来。
周星驰随着影片拍摄进度的不断推进，对影片中人物形象的表演也愈加传神。
1992年夏季，由周星驰主演、王晶执导、寰亚综艺电影公司出品的影片《鹿鼎记》开始在香港公映，也随之带来了周星驰从影历程中的一段最为辉煌的时期。
90年代初期至今，周星驰的喜剧电影多数都深受观众欢迎，周星驰本人也逐渐成为香港制片商眼中票房收入的保障。这部《鹿鼎记》也不例外。由于主演是周星驰，很多喜爱周星驰电影的观众自然而然涌进了电影院。与此同时，《鹿鼎记》作为金庸的武侠名著，曾被多次搬上银幕，当年香港无线电视台拍摄的影响广泛的电视连续剧《鹿鼎记》同样是根据这部小说改编的作品，对于如今这部《鹿鼎记》，很多“金庸迷”自然也不会放过。以上两个群体，带来电影《鹿鼎记》巨额的票房收入也就不足为奇了。
看过电影《鹿鼎记》的观众，绝对会感觉到不虚此行，因为这部电影正如周星驰最初所期待的，成为了他从影史上一部不可多得的经典之作。
银幕上，周星驰扮演的韦小宝形神兼备。他在妓院长大，复杂的生活环境使他有了一身鲜活的市井气。他有时大耍滑头，有时大大咧咧，有时妙语连珠……令人开怀大笑时，很多道理却也发人深省。这些，已经超越了原著的故事，正是周星驰无厘头表演风格的精髓表现。
随着电影票房收入的不断攀升，很多娱乐传媒都开始做周星驰影片的专题报道。他们不仅将目光放在周星驰的新作《鹿鼎记》，发表大量评论称：“周星驰塑造的韦小宝形象是对金庸笔下这一著名人物最成功的诠释。”而且，更将目光着眼于周星驰辉煌的电影历程以及出道之初的奋斗道路，确实在香港一度掀起了周星驰电影研究的热潮。
当电影《鹿鼎记》的上映正进行得如火如荼的时候，周星驰却又悄无声息地开始了新的动作。那就是接着电影《鹿鼎记》形成的热潮，继续拍摄电影《鹿鼎记》的续集影片《鹿鼎记II神龙教》。
令周星驰感到高兴的是，电影《鹿鼎记II神龙教》较《鹿鼎记》在武打表演领域有所突破，主要原因就是影片的导演除王晶之外，还有了在上集影片中担任动作指导的著名动作导演程小东的加入。
由于拍摄电影《鹿鼎记II神龙教》的主要原因，就是想借助电影《鹿鼎记》的成功而进一步拓展原有故事。所以，为了抢时间，这部影片的拍摄工作极为紧张。20几天的紧张拍摄之后，立即又开始了后期制作。于是，这部紧锣密鼓摄制的影片《鹿鼎记II神龙教》很快就出现在观众面前，使很多对《鹿鼎记》还意犹未尽的观众，有了再次感受周星驰塑造的韦小宝形象的机会。
电影《鹿鼎记》及其续集《鹿鼎记II神龙教》，是周星驰第一次尝试扮演一个武侠名著中的经典人物。事实上，周星驰此次取得了巨大的成功，不仅在香港观众中间加深了周星驰的个人影响力，而且，两部影片都取得了极为可观的票房收入：《鹿鼎记》为4086万港元，《鹿鼎记II神龙教》为3658万港元。与此同时，两部电影又共同入选了1992年香港年度十大卖座影片排行榜，《鹿鼎记》名列第三名、《鹿鼎记II神龙教》名列第五名。
这样的成绩，是很多香港影星都无法企及的。
E、首次尝试悲喜剧，便打动观众心扉
1992年的秋季，周星驰又接拍了一部武侠喜剧电影《武状元苏乞儿》。
本来，周星驰是不打算接拍这部电影的。虽然这一年接拍的电影并不算是很多，与1990年的11部和1991年8部相比要少一些，但是周星驰却切身感觉到这一年工作的繁忙。从年初的第一部电影《漫画威龙》算起，截止到新近的《鹿鼎记II神龙教》，周星驰共拍摄了6部影片。数量比以往减少，但压力却比以往大，这是为什么呢？周星驰很清楚，在之前的一些影片，虽然有他演出，却并不一定是作为影片的男一号演员出现的，所以，无论是戏份和压力都要轻许多；之后，由于周星驰不断创造票房奇迹，越来越多的制片商选择他为男一号。俗话说，人往高处走。此刻的周星驰接拍影片和对待表演的态度已经不同于以往，他知道，在演艺界拼杀如同逆水行舟，不进步便会被人遗忘。随着影响力越来越大，周星驰对自己的要求也更加严格。每次接下一部电影，周星驰会把功课做得非常细致，比如说分析透彻人物的性格，再比如说如何在故事情节当中发挥自己的表演等等。这样，虽数量不比以往，但所付出的劳动却是要超出以往许多的。这是周星驰在拍摄完电影《鹿鼎记II神龙教》之后，准备进行一段时间休整的原因。
但周星驰还是很快决定拍摄这部《武状元苏乞儿》了。
那一天，找到周星驰商讨电影《武状元苏乞儿》拍摄计划的人，正是已经与周星驰有过愉快合作的导演陈嘉上。1991年，是陈嘉上执导的影片《逃学威龙》令周星驰再次问鼎香港年度十大卖座影片排行榜。
周星驰印象中的导演陈嘉上，外表文质彬彬，文学底蕴十分深厚，他的电影作品总是能在适应市场需求的同时，体现出深刻的社会意义。对于陈嘉上表现出的通过驾驭影片体现深刻社会意义的能力，正是周星驰对他最为欣赏的。此刻，周星驰逐渐成为香港电影票房的旗帜，但并不是所有人都因为票房成绩而认可他的表演，甚至有人说：“周星驰根本不会演戏！”尽管这些对“无厘头”表演风格的不认可，并不能影响周星驰对这种表演风格的喜爱和追求，但是，他还是认真对待了别人对自己的批评。能够兼顾票房与思想深度，则成为周星驰此刻追寻的目标。所以，当导演陈嘉上找到自己的时候，周星驰在想，这次探索的机会应该来到了！
的确，陈嘉上带给周星驰的拍摄计划，确实是一部有思想深度的特殊作品。因为，这将是周星驰第一次尝试拍摄悲喜剧题材影片。
苏灿原本叫做苏察哈尔灿，乃满族将门之后，其父为广州大将军。他从小不学无术，不喜欢读书写字，终日无所事事，在外面浪荡游玩，惹是生非。但由于是出自将门之家，苏灿在武学上倒是颇有造诣。一天下午，苏灿在怡红院外，和平乱大将铁帽子王僧格林沁以及天理教教主赵无忌，为一名神秘女子争风吃醋，大打出手。原来这名女子是前丐帮帮主的女儿如霜，为杀赵无忌设下美人计，没想到碰上了苏灿。苏灿却对如霜一见钟情，死缠不放。为了打发走苏灿，如霜便开出了个择夫条件——“武功高强，状元之材；一人之下，万人之上！”，希望苏灿知难而退。岂知苏灿竟真的赴京参加了武举考试。 然而苏灿由于疏于习文，目不识丁，只能在文试中作弊，被赵无忌揭发，惹得皇帝大怒，不但抄尽苏家家产，还要苏家父子一生只能沦落街头“奉旨讨饭”。一日，苏灿巧遇丐帮长老，练就一身绝学——降龙十八掌、睡梦罗汉拳、打狗棒法，并成为丐帮帮主，与黄飞鸿等人并列为“广东十虎”。如霜最终被苏灿的热情所感动，有情人成眷属……
刚刚听导演陈嘉上讲述完电影《武状元苏乞儿》的故事，周星驰就已深深为其中的情节所打动。对于苏乞儿的故事，周星驰原本并不陌生。在民间传说中，苏乞儿几乎与黄飞鸿并肩齐驱，都位列广东十虎之一。但如果如同陈嘉上导演所讲的，苏乞儿成为了广东将军的儿子、满洲世家的公子苏察哈尔灿，而且在影片最后居然成为“丐帮帮主”，这的确是一种全新的演绎。周星驰很喜欢这部影片大悲大喜的故事框架，因为如果由其他演员来出演这部电影，或许完全可以将它演绎成一种正剧的风格。周星驰对这部电影产生了很大的兴趣。在影片之初，苏乞儿的得意与喜悦，恰恰如同周星驰以往在其他电影中诠释的喜剧氛围一样，给人以欢笑。但在影片的后半部分，却是对周星驰的挑战。因为，这部分的故事却是很悲切的，苏乞儿的人生走入了一个悲剧的阶段，即使在其中有喜剧的段落，那也是一种喜由悲来的感觉。有了以上这些考虑，周星驰欣然接拍了这部有生以来第一部悲喜剧风格的影片《武状元苏乞儿》。
在电影即将开拍的时候，周星驰还向导演陈嘉上推荐了一个朋友，希望能够在影片中扮演角色。这个朋友名叫李建仁。
李建仁不仅是周星驰小学时期和中学时期的同学，而且多年以来，一直与周星驰保持着密切交往。他的父亲也是电影圈中人，担任过摄影师，因此从很小的时候开始，李建仁的身影就常常在片场里。那时，李建仁看过很多演员在片场拍戏，也希望有朝一日自己也能够有机会从事这方面的工作。
周星驰很清楚地记得，在上学的时候，自己对李小龙的喜欢是出了名的，而他最大的理想就是能够在银幕上表演。当时很多同学都嘲笑周星驰，觉得他是在痴心妄想，只有李建仁一直对周星驰充满信心，所以，周星驰对这位同学的感情是很深的。他们一起读书的时候，周星驰因为喜爱李小龙而迷恋起中国功夫。李建仁往往会被周星驰拿来当做“肉靶”。有时候打得李建仁很疼，可是他还是不吱声，任由周星驰来打。他们之间深厚的友情，或许就是这样“打”出来的。
当周星驰逐渐走红的时候，李建仁从美国学习饭店管理回到香港，他靠饮食业起家，开了酒吧和饭店，已经小有成就，可是能够参与电影拍摄仍旧是他不变的理想。于是，只要一有空闲时间，他就会跑到周星驰拍片的现场探班，他告诉周星驰，“香港经济状况很好，餐饮行业的生意也每天都好。但自己天天都是做同样的事情，还是觉得很闷，而且自己很年轻，不想就这样过一辈子。如果能干自己喜欢的职业，哪怕是从零做起都无没有关系！”说者无心，听者有意。对于李建仁的想法，周星驰默默记在了心里。只要一遇到机会，周星驰就向一些剧组推荐李建仁。由于李建仁从小跟父亲走过剧组，对电影行业并不陌生，也就很快适应了拍片的工作。他从场记做起，还担任过副导演，一干就是几年时间。
1992年秋天，当周星驰的新片《武状元苏乞儿》要开机拍摄的时候，周星驰又想到了李建仁，觉得他的形象、气质与片中的一个角色很相近，于是向导演陈嘉上推荐了他。陈嘉上看到了李建仁，觉得他很有潜力，加上是周星驰推荐的人，也就很快决定采纳他。这令李建仁终于有了一次走到前台的机会。
由周星驰联袂吴孟达、张敏、陈百祥、秦沛、郑旦瑞、徐少强、林威等人主演的电影《武状元苏乞儿》终于顺利开机。
这部影片的拍摄过程，如同先前的《鹿鼎记》一样，周星驰在原有的电影剧本基础之上，不断加入自己对人物的理解，很多经典的对白也由此产生。
周星驰通过自己极具特色的表演，只用简洁的对白就表现出了苏灿在顺意时期的豪爽性格，处处洋溢着喜剧色彩，与影片后半部惨淡的人生形成鲜明的对比。
1992年11月，对周星驰来讲意义非常的影片《武状元苏乞儿》开始在香港上映。这是周星驰对悲喜剧的初次尝试，也是他无厘头表演风格迈向深层次的开始。
在这一年最后的一个多月时间里，电影《武状元苏乞儿》又使周星驰成为万众瞩目的人物。银幕上的周星驰，扮演了一个养尊处优的大少爷，任情任性的个性表现得充分淋漓。观众被周星驰的表演牵动着。影片的上半部，周星驰的表演令观众难免欢笑。苏乞儿的命运逐渐开始转变，此刻周星驰的性情又是跟着剧情走，变得悲悲切切，虽未曾被困苦压垮，但难免使观众产生深切同情。最终，周星驰扮演的人物凭借坚忍的毅力，重获成功，人们难免又要笑起来……但此刻，却有了一种喜由悲来的味道！
周星驰成功了！
这部悲喜剧让观众看到了一个演技日趋成熟的周星驰！原本对周星驰的表演提出过“无深度”讥评的人们，也深深为周星驰塑造人物的命运所吸引。
最终，电影《武状元苏乞儿》取得了3151万港元的票房收入，同时，位列1992年香港年度十大卖座影片排行榜第四位！
F、评论界称，1992年是电影界的“周星驰年”
当人们能够沉寂下来的时候，才会发现，时间瞬逝如梭。
转眼间，1992年已经接近尾声。
电影《武状元苏乞儿》在这一年掀起的最后一股“周星驰热”，异常的持久，使很多关注香港电影的人们开始了一种深度的思考。这就是周星驰在这一年所引发的“周星驰现象”。
12月的香港，虽是冬季时节，却并没有显现出太多的冷意。又是一个暖冬。
那一天，周星驰在家中翻看着当天刚刚送来的几份报纸，其中一条关于1992年香港电影市场状况的分析文章跳入了他的眼帘。
这是来自香港评论界的声音，文中对这一年电影状况描述的文字很是精辟：
“这一年，可以说是香港电影发展达到巅峰的一年。票房大卖的影片不断涌现，不仅有成龙的《警察故事Ⅲ超级警察》，有徐克的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》，还有关锦鹏执导、张曼玉主演的蜚声国际的《阮玲玉》……但这一年最为突出的，当属周星驰，一手缔造了香港票房神话，除了与杜琪峰合作的影片《审死官》创下周星驰从影以来票房的最高记录，荣登年度十大卖座影片第一名以外，一部可以称得上香港最成功的喜剧影片之一的《家有喜事》成为年度十大卖座影片第二名，《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》三部影片则分列第三、四、五位。……这一年，应该称为是香港影坛的周星驰年！”
“周星驰年”！
周星驰第一次看到这样的称谓！
他的第一个感觉是很新奇。因为，在明星众多的香港影坛，很少会出现传媒对一个演员的特殊关注，而且在报道中用他的名字来代表一年时间的电影成就！对于这种荣誉，周星驰从内心感到欢喜。
他也由此想起了自己在这一年的事业与生活。
的确，这一年确实是周星驰从影至今最为辉煌的一年。虽然周星驰只有七部电影问世，但大多都取得了非凡的业绩。年初的首部作品《漫画威龙》，由于档期并不理想，加之剧本本身创作过于仓促，使得香港传媒对周星驰的表演提出了很多批评。这是1988年进入电影圈的周星驰第一次遭遇的挫折，不过这样的经历却使他变得成熟起来，也才有了这一年接下来的成功。第二部作品《家有喜事》是1992年春节档的贺岁电影，由于贺岁电影的概念是香港影坛第一次提出，加上由周星驰、张国荣、张曼玉等明星联袂主演，所以票房大获成功，影片也成为香港电影史上最成功的喜剧电影之一。接下来的作品《逃学威龙II》，是1991年获得年度十大卖座影片冠军的影片《逃学威龙》的续集，吸引了很多看过《逃学威龙》的观众。1992年夏季推出的《审死官》影片，则是令周星驰走上事业颠峰的作品。这部《审死官》使周星驰第一次得到了名利双收的回报：影片创下了周星驰从影以来票房的最高纪录，同时，周星驰还凭借该片获得了亚太电影展最佳男主角奖。第五部作品《鹿鼎记》取材于武侠小说大师金庸的同名长篇小说，是周星驰与导演王晶合作推出的影片，一经上映，立即社会反响强烈。随即推出的续集影片《鹿鼎记II神龙教》，虽成绩不如《鹿鼎记》，但在香港影坛也可称为是可圈可点的作品。1992年底上映的最后一部作品《武状元苏乞儿》，则是周星驰首次尝试悲喜剧风格取得的成功。细细算来，周星驰在这一年主演了七部电影，竟然有五部作品闯入1992年香港年度十大卖座影片排行榜，并且分列前五名，它们依次为：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》。确实，一个人独占排行榜前五名，这在香港影坛还是第一次！那么，称这一年为香港影坛的周星驰年，也就不足为怪了。
想到这些，周星驰的嘴角露出了微笑。
周星驰又想起了他眼中的香港电影市场。90年代初，正是香港电影最为繁荣的时期。这是周星驰应该感到庆幸的。他的成名作恰恰是1990年的一部《一本漫画闯天涯》，而后他不断发展。这个时期，传统的古装武侠电影在市场上形成了主流，在观众中影响颇深。此时此刻，周星驰的“无厘头”电影则在影坛显得很是突出。说前卫也好，说另类也好，总之，“无厘头”的表演风格是周星驰独具的特色。经过了几年时间的摸索，这种无厘头的表演在周星驰的演绎之下已经出神入化。
1992年，可以说周星驰已经彻底占领了香港电影市场。在很多观众心中，看周星驰电影已经成为一种时尚。如此看来，评论界将1992年称为是“电影界的周星驰年”也就不足为过了。
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