我父亲是上海人，母亲是广东人，很典型的草根阶层长大，自然对此比较熟悉，因此我拍片选人物，自然而然会挑选自己熟悉的，所以我电影里的角色都是普通人。
——周星驰
A、《一本漫画闯天涯》标志喜剧人生的开始
浓黑的雨云一团又一团地从远方天际涌来。
淅淅沥沥的牛毛细雨一直下个不停。
在尖沙咀附近的一家餐厅里吃过午饭之后，周星驰坐进了停在路边的一辆出租车。开车的司机听到周星驰吩咐一声“浅水湾”之后，就驾驶着那辆红色的出租汽车，迅速地抛开了车辆如鲫的喧嚣大街，来到了恬静寂寥的浅水湾。
浅水湾一片朦胧。山山水水都已经不见了往日旖旎的绚烂风光。那一片幽蓝幽蓝的海水，如今从远处望去已经变得有些混混沌沌。在浅水湾附近的一家茶楼前，周星驰付过车费后从车里走出来，他抬头看了一眼天空，只见浓黑的乌云正向下压来。一阵阵凉风吹卷起细密的雨丝，向周星驰的身上袭来。香港的冬季就是这样，潮湿多雨。在这样的天气，如果可能人们尽量不会出门，但周星驰今天却不得不出行，因为他已经在这家茶楼里约会了一位十分重要的人物。
周星驰走进茶楼，在二楼的一个有些偏僻的座位，找到了相约的人，他就是电影导演梁家仁先生。两人寒暄落座后，侍应生在一旁为二人斟上了茶水。
他们今天见面的目的，是为了他们即将合作的新影片《一本漫画闯天涯》做细节上的商讨。在今天之前，周星驰已经把梁家仁导演先前给他的电影剧本详细地阅读了一遍。电影故事很新颖，讲述了爱好幻想、经常沉醉于漫画世界的星仔，在机缘巧合下被黑帮大哥收为部下，并与韦杰的义子阿俊成为莫逆之交。星仔与阿俊屡建奇功，一次赴泰国洽谈毒品时，星仔更受毒王赏识，派他做香港代理人。韦杰对星仔声势日大甚为顾忌，设计陷害他，更派阿俊暗杀他……
周星驰对他即将在影片中扮演的星仔的角色也进行了比较深入的思考，借着今天与导演一同商讨剧本的机会，他准备把自己的一些想法告诉导演。如果可行，他将在影片中做些有益的尝试：“梁先生，我觉得这部电影还将是一部典型的江湖片，但新颖的是，在影片中对人性的描写放在了一个很重要的位置，比如说星仔和阿俊的兄弟情就很有味道。但对于星仔，他的特征是不是应该与其他的黑社会人物有所不同呢？”
梁家仁导演呷了一口香茶，并没有对周星驰所说的发表意见，而是继续静静地聆听周星驰讲述他的想法。
“这个星仔与其他的黑社会人物最大的区别，就是他的出身不同。他最初一直是在酒吧里做侍应生，虽然他爱看漫画，也很向往黑社会，但毕竟他的生活是与黑社会脱钩的。那么，他就应该是一个十足的社会小人物！”
听到这些，梁家仁深以为然地点了点头，然后问道：“那么，你觉得该怎样表现出星仔的与众不同呢？”
见导演对自己的想法感兴趣，周星驰在谈吐中也就越发自然起来，索性将自己的思考全盘托出：“梁先生，我想象的星仔应该是有血有肉的。所谓‘有血有肉’，就是通过细节把他的性格表现出来。他是个小人物，虽有具备平凡人身上的闪光点，如本性善良，但肯定也会有大量庸俗的恶习，比如好色，比如不负责任，没有清晰的道德标准等等。那么，当星仔从侍应生变成了有钱霸道的黑社会人物的时候，他一定会把自己原来没有实现的想法表现出来，于是他可以去追求原来他不敢追求的女歌星，去他原来没钱去的夜总会了！这样既有了 喜剧的效果，而且意义也并不肤浅，效果不就很好了吗？”
梁家仁导演也被周星驰所描述的细节所打动，他十分欣赏地说：“星仔，最初想请你主演这部戏时我还有些打鼓，毕竟你演出的电影并不多，而且戏份也都不重，这一次的角色却是头一号。但现在看来，你对表演有自己的理解，而且很正确，看来，你一直没有发挥出来，应该是因为没有合适的机会吧！”
周星驰笑着点了点头。
梁家仁拍了拍周星驰的肩膀，说：“星仔，努力去演吧，我相信这个角色你会演好的！”
听到了导演梁家仁的鼓励，周星驰十分激动，也对即将到来的电影拍摄充满了很多期待与憧憬。
这是周星驰第一次作为影片的灵魂人物，也是他第一次有了导演的允许，可以加进他对人物的理解，进行现场发挥了，因此，可以说，这部电影将是周星驰电影生涯一次全新的开始！
1990年春季的一天，周星驰早早地出现在了片场。随着梁家仁导演一声“开拍！”的口令，电影《一本漫画闯天涯》开始了紧张的拍摄工作。
一个月的时间虽然并不算短，但周星驰却感到时间过得飞快。这或许与他对影片拍摄工作的全身心投入有关，从开机到关机的几十天里，他竟然没有空闲去思考任何影片之外的问题。就连母亲凌宝儿打电话到片场询问他工作的情况时，他还一时没有回过神来，确实令母亲担心了好一段时间。
正如导演梁家仁最初对周星驰所说的，这部影片将会给予他充分发挥表演才华的空间。周星驰在影片中所塑造的星仔简直是一个前卫新颖的人物，他很有幽默感，而且与以往人们看到的完全不同，貌似没有边际的话，却在品味之后足以令人捧腹大笑，这就是周星驰的喜剧风格。
1990年4月，由香港美亚电影公司出品、梁家仁执导、周星驰与梁家仁、林俊贤、成奎安、柏安妮等共同主演的影片《一本漫画闯天涯》开始在香港院线公映。影片吸引了很多观众，他们为这部江湖片的喜剧风格所吸引，例如周星驰扮演的星仔被派往泰国进行毒品交易前说：“听说那边很热，不知道要不要带蚊怕水。”，以及在柏安妮面前把自己的浴巾拿掉后狂笑，原因是他里面原来还穿着一条短内裤！还有星仔在片中一句经典的唱词：“你老豆有身纪……恭喜恭喜！（你老爸怀孕啦……恭喜恭喜）”这些无厘头的表演都令当时看惯传统喜剧的观众们耳目一新，也记住了出演片中“星仔”的演员周星驰！
电影《一本漫画闯天涯》最终取得了1514万港元的票房成绩，对于第一次真正担任主角的周星驰来讲，这已经是一个可以欢喜的数字了。
多少年后，当周星驰已经在香港影坛获得“喜剧之王”赞誉的时候，人们回顾着他的从影历程，这部《一本漫画闯天涯》无疑可以算作是周星驰电影中的标志性作品。他不仅标志着周星驰个性化的“无厘头”搞笑表演风格的第一次出现，而且，也标志着周星驰的表演生涯已经开始了他作为影片灵魂人物的时代。
B、难道无厘头就是我的风格？
就在电影《一本漫画闯天涯》还在香港各大影院上映的时候，周星驰已经开始投入到新的工作当中。素有“东方好莱坞”之称的香港，之所以能够获得这样的赞誉，与这里良好的电影工作氛围是分不开的。香港的电影制作是很市场化的，因此对于制作成本的要求自然比较严格，所以每部电影都力求在最短的时间内完成拍摄和制作，这在无形当中增加了演职人员的工作量。但周星驰对这样的工作节奏并没有任何反感，他觉得自己作为一个年轻人，在精力旺盛的时候多拍摄作品是非常有益的。
周星驰正在拍摄的是一部名为《咖喱辣椒》的影片。在这部电影里，周星驰与当红影星张学友共同配戏。
电影《咖喱辣椒》虽是警匪题材影片，但其中充满了喜剧色彩。
这是周星驰第一次与张学友合作主演电影。在这之前，周星驰对张学友并不陌生，因为就在1989年他幸运地凭借第一部参演的电影《霹雳先锋》而入围第8届香港电影金像奖最佳男配角奖的评选时，张学友就是他的竞争对手。后来，就是张学友依靠他在电影《旺角卡门》中的出色表演而摘取了桂冠。虽然张学友的获奖，使周星驰最终少了一个奖杯，但周星驰并没有丝毫嫉妒的心理。因为对于张学友主演的《旺角卡门》，周星驰曾经认真看过几遍，他觉得，张学友在里面的表演时间虽然并不多，但真的很精彩，演技也较为成熟。所以，当这次与张学友合作影片《咖喱辣椒》的时候，周星驰想的更多的是如何从他的身上学习表演经验。
“星仔，你的表演真的很不错！”就在拍摄的间隙，张学友对周星驰的表现大为赞赏。
周星驰的笑容挂在了脸上。
张学友问他：“星仔，有些对白你发挥的很有意思，是事先想好的吗？”
周星驰一本正经地回答他：“不是啊！剧本上写的台词，我原本背得好好的，可是一与你配戏就忘掉了，只好现想现说啦！我原来以为导演听到这些台词就会喊声‘CUT’，可是他却没有喊！哈哈……那我就以为是他忘记了，所以我就继续忘掉台词，继续现说现编啦！”
张学友听了周星驰的回答也大笑起来，打趣地说：“没有那么夸张吧！我后来看了剧本，大部分还是一样的啊！”
周星驰忽然一脸严肃地看着张学友，问：“是吗？”
看着周星驰的样子，张学友说：“你的无厘头真是没有能比！”……
那一天，周星驰与张学友开玩笑似的谈话，原本只是为了放松工作的紧张，但事实上，张学友对他无厘头的评价却是准确的。周星驰记住了张学友所说的“无厘头”，但他来不及细想，拍摄工作又开始了……
不久之后，摄制完成的电影《咖喱辣椒》开始在香港各大影院上映。周星驰虽然是片中的第二主角，但他的表演却得到了观众们的广泛认可。甚至有人觉得，从影时间并不算长的周星驰在这部影片中的表演，已经有了超过张学友的势头。周星驰塑造的形象，虽然还是普通警匪片的英雄主义套路，但不同的是周星驰独特的语言风格和肢体语言。最终，电影《咖喱辣椒》在香港取得了1578万港元的票房收入，已经超过了先前以漫画式的可爱风格取得成功的电影《一本漫画闯天涯》！
1990年可以说是周星驰电影作品多产的一年。在电影《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》之外，周星驰还拍摄了《望夫成龙》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《无敌幸运星》等影片。
可以说，这些影片都延续了周星驰在《咖喱辣椒》中的表演状态。但在这些影片拍摄的过程中，周星驰开始思考：自己的特色表演风格究竟是什么样子的呢？为了想清这些问题，有的时候周星驰会特意抽出拍片的间隙时间，去电影院看一看自己主演的电影。一方面，他想感受一下现场观众的反映；另一方面，他也想把自己放在普通观众的位置上，去亲身体会一下自己的表演。当这些工作都做过之后，周星驰的脑海里忽然闪烁了一个词语，那就是当初张学友向他提到的“无厘头”！
什么才是“无厘头”呢？
从小在香港长大的周星驰自然对这个词语并不陌生。他知道，无厘头是流传在广东佛山一带的俚语，意思是指一个人说话做事没有明确的目的性，让人难以理解，表面上显得有些粗俗无聊，但语言或行为的根本却蕴涵着深刻的社会意义，透过玩世不恭的表象揭示事物的本质所在。
那么，自己的电影究竟是否该用“无厘头”来定义风格所在呢？
喜剧片作为重要的类型片之一，无疑在香港影坛具有极强的吸引力，使很多观众成为忠实的影迷群体。但是，大部分喜剧影片都是以搞笑为主要目的，那么，如果自己的影片能够在搞笑的同时给人以启迪，不是一件再好不过的事情吗？的确，以往的喜剧大多依靠夸张的表情和动作逗笑观众，但周星驰所探索的，则是演员的表情大部分时间都是严肃的，这使观众看得也很认真，笑意却是在体味以后才能感觉到，而这种笑却是发自内心的。
想到这些，周星驰有了一种豁然开朗的感觉。因为从他踏入电影界第一次拍摄电影便取得了金马奖最佳男配角奖的时候起，周星驰便对自己的电影人生给予了很高的希望，他不希望自己刚刚出现便被新人辈出的影坛湮灭，而是应该逐渐探索并形成自己独特的表演风格，以在香港影坛取得一席之地！这个想法虽然产生了很久，但想真正实现谈何容易。所以，当周星驰经过了十余部影片的历练之后，终于有所感悟：“无厘头”似乎正是他在找寻的方向！
C、厚积薄发，成功打造无厘头开山之作
周星驰又进入了忘我的工作状态。
周星驰一直觉得，自己是具备优秀演员的素质的。早在他就读香港无线电视台演员训练班夜间部的时候，周星驰就对自己的学习生活要求严格。那时候，即使是学员之间的简单排练，周星驰都会认真对待，从不会因为只是练习，就忽视对人物性格的研究和在表演时的准确诠释。这个习惯一直保持到日后他成为影视双栖明星，每次只要导演的“开机”令一下，他就会完全融入片中的角色，一直到导演的“CUT”声响起，他才会回身到真实的周星驰。
这一次，周星驰是在影片《赌圣》的拍摄现场。
与周星驰配戏的，是一位名叫吴孟达的演员。
对于吴孟达，周星驰非常熟悉。他们不仅都是香港无线演员训练班的学员，是名副其实的学友。早在1988年，周星驰就曾与吴孟达一道参演了一部名为《盖世豪侠》的连续剧。1989年，他们还共同合作了香港无线电视台的台庆连续剧《他来自江湖》。在《他来自江湖》中，周星驰和吴孟达扮演了一对父子。虽然剧中的主角并不是他们，而是正当红的无线艺员万梓良，但是，他们成功地塑造了一对有着传统严谨关系的父亲与儿子的形象。那时，他们都觉得正剧戏就是要这样演才对，而且，他们也在这层父子关系中融入了他们的理解，于是，当这部电视剧在电视台播出的时候，人们看到了他们塑造了父子，增加了一层好似朋友的关系，令人耳目一新，也印象深刻。
1983年，周星驰从训练班毕业后进入香港无线工作，被分配进入的是儿童节目组。与周星驰几乎同时开始在无线电视台工作的吴孟达，很快就开始出演一些喜剧、悲剧和话剧，只不过大多担任的都是剧中的配角。
那时候，周星驰的宿舍恰好就在吴孟达的宿舍对面，闲暇的时候，人们常常会看到他们两个人在一起喝茶、聊天，更会看到他们谈到高兴处而哈哈大笑的样子。到了拍摄电视剧《盖世豪侠》的时候，他们不仅是邻居，而且又成为了搭档。当时周星驰每天开车上下班，而吴孟达还没有考到驾驶证，所以周星驰总是用车载他去片场。这样，拍摄电视剧《盖世豪侠》让两个原本是邻居的人第一次工作在一起，上班、下班、工作给了他们很多交流的时间。那段日子里，周星驰与吴孟达之间有了深刻的了解。他们发现，其实他们不仅可以在生活中谈得来，而且，对表演艺术也有很多共同的见解。这样一来，他们之间的感情逐渐加深，表演的时候也多了几分默契。
周星驰对吴孟达的感觉，开始是朋友，后来是半个老师半个长辈的感觉。周星驰还清楚地记得，开始时自己的经验不够，是吴孟达向他灌输了很多关于表演方式以及现代人看戏节奏的知识给他。那时，刚刚出道的周星驰，人微言轻，很多非常好的点子他想到了，就跑去跟吴孟达商量，可是又不敢说给别人听，最后还是吴孟达去跟导演或者监制转达周星驰的建议，而后再进行剧本的修改。这些点点滴滴的事情加深了他们之间的友谊。
1990年，就在周星驰主演的《他来自江湖》在电视台播出之后不久，导演元奎、刘镇伟找到了周星驰，邀请他出演电影《赌圣》。当时，周星驰正通过主演的《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》等影片思考着自己的无厘头表演风格的取向，当他看过《赌圣》的电影剧本之后，敏锐地感觉到了自己将要有的发挥空间，所以欣然应允。内心里，周星驰很感谢两位导演敢于启用他担任主角，毕竟当时周星驰还没有步入一流演员的行列！
电影《赌圣》很快就在香港开机拍摄了。
这是一个以“赌”为题材的故事。
拍摄的过程中，周星驰完全把自己融入到了角色当中。他所扮演的大陆来到香港的有着特异功能的阿星，被周星驰塑造成为了一个与传统喜剧形象完全不同的人物。这是周星驰在表演风格上的一次大胆尝试。在当时，周星驰对这种尝试并没有十足的信心。他知道，尽管自己很认可这种特殊的表演风格，但观众的认可才是最重要的。于是，周星驰在拍戏的过程中全力以赴地塑造人物，他会抛开所有表演之外的事情。与此同时，周星驰也很注意向同行前辈的学习，比如吴孟达。周星驰还记得，他们第一次合作拍电影，吴孟达就时常在演戏中间告诉他自己的经验。有一次，周星驰发现吴孟达在没有戏的时候就坐在一个角落里，翻看着他的台词。后来，周星驰去吃饭了，回来的时候却看到吴孟达仍旧在看那页纸上的台词。于是，周星驰就很奇怪：一页纸上只有他两句台词，可他却已经看了几个小时！他就问吴孟达原因，吴孟达则告诉他：虽然是两句话的台词，但要想演出与众不同的感觉却是很难的，所以他要用心去感觉！这件事对周星驰的触动很大，他感觉到了老演员对待工作的认真，于是自己也有了学习的榜样。
影片进行后期制作、等待上映的时候，是周星驰最难熬的时刻。终于，他等到了《赌圣》在香港公映的日子。
1990年的夏季，电影《赌圣》在香港公映四周。观众趋之若骛，纷纷涌入电影院一睹为快。
人们对《赌圣》喜爱的原因是多方面的，但最重要的，还是周星驰在影片中带给他们的新奇感。以往看到的喜剧电影，塑造的大多是市井小人物的喜剧形象，而周星驰并没有灵活的肢体语言，他的对白有时甚至显得有些混乱，但正是他的这些令人意外的表演，让观众感觉到了异样的魅力。
及至公映结束，电影《赌圣》取得了高达4132万港元的票房收入。与此同时，电影《赌圣》打破了香港电影票房收入的纪录，一举荣获1990年年度十大卖座影片第一位。
这简直成为了香港影坛的一个神话。
人们没有想到，一个在此之前只主演了几部影响力有限的电影的影坛新人，却通过一部《赌圣》一跃成为了香港喜剧电影卖座冠军！
这样的成绩，足以使影片的主演周星驰感到骄傲。在这之前，周星驰在片场总是被人称作是“星仔”，而《赌圣》的成功，使他的称谓也由“星仔”变成了“星爷”。但周星驰更为看重的，则是他通过影片《赌圣》验证了“无厘头”表演风格的市场接受能力，因为早在他接拍影片的时候，就考虑到了自己在“无厘头”表演上的尝试，而那时他并不清楚自己会不会成功。如今，电影《赌圣》的票房成绩就能够说明一切，因为这代表着观众们的认可。
与此同时，电影《赌圣》作为周星驰第一部与吴孟达搭档拍摄的影片，使周星驰意识到了他与吴孟达之间的默契。这种默契所产生的效果，与周星驰独特的表演风格相得益彰，深深吸引了影片的观众。能找到了一个合适的搭档并非易事，此刻，周星驰已经在内心里有了与吴孟达长期合作的想法。
可以说，电影《赌圣》为周星驰日后的电影生涯带来很大的影响：
其一，其主演的影片能够打破香港影坛多年的票房纪录，无疑将令人对周星驰这个从影时间并不长的演员刮目相看。
其二，周星驰找到了合作默契的搭档吴孟达，他日后在影坛大获成功的很多影片中，大多都有了吴孟达的身影。
但最为重要的，是这部《赌圣》作为周星驰“无厘头”影片的开山之作，为周星驰成功找到了表演艺术的方向，无厘头的搞笑表演风格由此确立。
D、《赌侠》令周星驰名声大噪
有了电影《赌圣》的成功，周星驰在随后拍摄的《江湖最后一个大佬》等影片也取得了不俗的票房成绩，但周星驰在片中的表现却并没有较先前的《赌圣》有所进步。因此，周星驰开始酝酿接拍一部新的影片，以对自己的演技有所挑战。
这就是1990年仍然以“赌”为题材的另一部影片《赌侠》，导演是香港著名的商业片导演王晶先生。
入夜。
香港华灯如昼。作为九龙主要街道的弥敦道充满了繁华的气息，鳞次栉比的酒店商铺在夜晚显得格外热闹，来来往往的行人使这处不夜之城洋溢着盎然的生机。
在弥敦道上一个并不惹眼的泰国料理店里，周星驰找到了已经在那里等候他的导演王晶。看到周星驰走进餐厅，王晶早已在座位上招呼他：“星仔，在这里！”
周星驰急忙走了过去，与王晶打过招呼后，坐了下来。不一会儿，侍应生就送上了他们点下的菜肴。于是，两个人边吃边聊了起来。
“星仔，你的《赌圣》我看了几遍，难怪那么卖座，真的很好笑啊！”王晶性格直率，将心中的感受直截了当地告诉了周星驰。
周星驰急忙说：“您真是过奖了！其实您的影片有观众缘才是真的！像您执导的《精装追女仔》、《最佳男朋友》、《至尊无上》和《急冻奇侠》这些影片，我也是看过了几次，通俗、搞笑，看起来很轻松！”
听到周星驰对自己执导的几部电影的评价，王晶有些沾沾自喜了。周星驰此时又在向他提问：“那么，为什么您拍摄的电影，就能够抓住观众欣赏的心理呢？”
周星驰的提问正好问到了王晶最值得骄傲的地方，因为，在香港影坛上，王晶一直以商业影片著称，无论他选择什么样的题材，只要是出自他手，票房成绩就不会太差，原因就是他能够抓住观众的心。所以，当周星驰问他如何掌控影片与观众关系的时候，王晶就开始打开了话匣子：“星仔，不瞒你说，我是搞创作出身的。早在1977年，我22岁的时候就编写出了第一个电影剧本，名叫《鬼马狂潮》。那之后的十几年时间，我一直没有停止创作，又编写了40多个电影剧本。这样的产量，对于一个专职剧作家来讲，都是很难办到的。而我，在写剧本之外，还亲自去执导影片。比如我导演的第一个电影，是1981年的《千王斗千霸》。拍出来以后，观众们的反响还不错！”
王晶看到周星驰入神地听着他讲述的自己创作的历程，脸上露出了喜悦的神情，他吃了两口摆在餐桌上的菜肴，又呷了一口高脚杯中的红酒，然后继续讲道：“那么说到为什么观众愿意看我导演的电影，其实原因很简单，那就是因为我在写剧本的时候把自己放在了普通观众的位置上了，他们喜欢什么我就写什么，就拍什么，那么拍出来之后的电影他们自然就喜欢看了。一句话，就是以观众的口味决定一切！”
周星驰大为认同地点了点头：“您说的太对了，如果每个演员也能够站在观众的角度上想一想自己的角色，那么，观众看了自然不会一下子就觉得是在演戏，而是能被他的表演所吸引！”
王晶继续说：“对！之所以你的《赌圣》会取得那么好的票房，就是因为观众喜欢看你的表演，他们觉得有趣，理由就这么简单！所以，我想让你主演的这部《赌侠》，就是要你把在《赌圣》里的表演尽情的发挥出来，让观众看到又一个全新的赌片！怎么样，星仔，对我有信心吗？”
周星驰听到王晶的一席话，忽然有了一种热血沸腾的感觉，听到王晶再问自己，急忙回答道：“当然有信心！”
周星驰略一沉思，然后又问王晶：“那么，您觉得如今这部《赌侠》该做怎样的定位呢？”
周星驰的这个问题看似简单，事实上却是一个直击本质的问题。其实，这也是王晶在筹拍新片《赌侠》时，一直萦绕在心头的一个疑问。在这之前，以“赌”为题材的电影并不占少数，但最为成功的，当属《赌圣》和《赌神》两部。电影《赌圣》中，周星驰第一次突显了他所特有的无厘头表演风格；而电影《赌神》的导演则就是王晶本人，它成功的优势就是利用了剧情的曲折以及人们对的赌坛传奇人物的新奇感。那么，如今的《赌侠》则可以称为是对《赌圣》和《赌神》品牌的“发扬光大”，取二者之长，令观众得到更为丰富的感官享受。
那一天，周星驰与导演王晶一直聊到很晚，他们碰撞出很多火花，也设计了很多可以使用在这部影片当中的噱头，他们的目的只有一个，就是更好地迎合观众的口味，拍摄出一部为观众喜欢的新赌片。
电影《赌侠》开拍的时候，已经是香港深秋的季节。
周星驰乘坐的的士在香港著名的邵氏影城门前停了下来。 对于这座地处九龙清水湾的著名“电影城”，周星驰熟知它的今天与昨天。1959年，邵逸夫先生刚从新加坡来到香港之后不久，就以超人的胆识与魄力，花巨款在九龙清水湾买下了一片荒凉的草场，并挂出了一块招牌：“邵氏兄弟有限影业公司”。在当时，没有谁能相信其貌不扬的邵逸夫会在清水湾这个地方，能兴建起一座现代化的“电影城”，也无人肯信在香港电影公司都不很景气的年代，邵逸夫会创出什么令世人惊讶的事业。但是，邵逸夫依然执着地按照他自己所描绘的蓝图行事。就这样，当年一大片荒草萋萋的废墟，已经在今天矗立起现代化电影基地所必配的电影制片大楼、摄影棚、隔音片厂、混录车间、置景场棚、服装道具室、冲洗拷贝车间、放映室与行政大楼等。邵氏影城也便成为了很多电影人拍摄影片的良好场地，如今《赌侠》就在影城中的一个摄影棚内进行着紧张的拍摄。
除周星驰之外，电影《赌侠》汇聚了刘德华、张敏两位明星，而且，吴孟达继续在片中扮演周星驰的搭档。
周星驰依旧发挥着无厘头的表演风格，更在拍片过程中进行了很多大胆的尝试，所以，无厘头的表演在如今的《赌侠》中已经超过了之前的《赌圣》。其中，周星驰一段满嘴面条的扮相，和在赌船上周星驰满脸唇印横着闯出房门的情节，就是在现场拍摄的工作人员看到都忍不住发笑，公映之后的效果自然就可想而知了。因此，无论是导演、制片公司，还是周星驰本人，都对这部影片的前景充满了期待！
为了使周星驰有个全新的银幕形象，也为了使影片有更为广阔的销售市场，电影《赌侠》的出品公司永盛电影公司决定力捧影片的主演周星驰。于是，就在影片紧锣密鼓进行拍摄的时候，永盛电影公司方面已经开始了影片推广的细节工作，其中较为重要的一项，就是要为周星驰找到一个符合其表演特点的配音员，担任周星驰影片中角色的配音工作。
但是，找到一个可以为周星驰配音的合适人选并不是件容易的事情。这主要因为周星驰无厘头的表演风格有着独特的个性风貌，常规的配音并不能表现出周星驰的银幕特质，所以，当永盛电影公司决定通过力捧周星驰达到推广影片目的的时候，这个配音员的人选则越发显得难以找到了。
永盛电影公司在香港接触了很多配音领域的著名配音员，最终都以失望告终。此时，永盛电影公司不得不把眼光向外拓展，开始与内地及台湾的配音员进行接洽。于是，终于有人闯入了视野。
这个人名叫石兆采，艺名石班瑜。1985年开始进入配音界，年龄比周星驰略大。
当石班瑜走进录音棚的时候，永盛电影公司的负责人早已经在里面等他。这位负责人仔仔细细地打量着面前的石班瑜，只见在他红润的脸庞上，留着稀疏的山羊胡须，眼睛不大，却十分传神。看他的样子，想象不出他的声音会与周星驰有某种程度的融合。但永盛电影公司的负责人还是按照事先的安排坐在了配音间里，准备听一下石班瑜的声音。
石班瑜并没有因为有人在一旁观看而感到丝毫的紧张，一进入配音间，仿佛就进入了他的世界。他时而说，时而笑，时而快，时而慢……此时，配音间外正聆听石班瑜声音的那位永盛电影公司的负责人却倏地眼前一亮。石班瑜不入主流的声音一传入他的耳朵，他立即就想到了周星驰。的确，石班瑜的声音很尖，并不纯正，如果单纯从配音角度考虑，他绝对不是一个好的配音演员的胚子，但一想象周星驰那或夸张、或离奇的无厘头表演风格，不正与石班瑜的这种不入主流相和谐吗？
就这样，由石班瑜担任周星驰在电影《赌侠》中的配音演员，被这位永盛电影公司的负责人当场拍板定夺下来。
1990年底，电影《赌侠》在香港各大影院上映。一时间，香港观众中间掀起了一股强烈的“周星驰热”。《赌侠》最终取得了4034万港元的票房收入，虽略微逊色于年初的影片《赌圣》，但这样的票房已经是香港影坛的成功业绩，一举成为了1990年的年度十大卖座影片第二名。通过《赌侠》，周星驰取得的最大收获，是香港电影观众已经接受了他！
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