首页 > 传记文学 > 李连杰传 > 第十二章 一人二角，功夫皇帝打自己
2001年，新世纪的第一年，对李连杰来说也是充满希望的一年，他接拍了《Theone》(中译《救世主》)一片。该片投资巨大，仅李连杰的片酬也近千万，开始进入好莱坞一线演员的行列。
提起《救世主》的导演 (James Wong)和编剧黄艺瑜，在美国娱乐界可谓是声名赫赫，他们两人被娱乐界称之为“钻石搭挡”。家喻户晓的系列科幻电视剧《X档案》就是出自他们两人之手。他们的编剧手法新奇而独特，极富想象力，而且很注重对悬疑气氛的烘托和渲染，颇有悬念大师希区柯克之风。
剧本编好了，投资方也找好了之后，詹姆斯·王找到李连杰，希望他出演剧中的主角。李连杰看完剧本，决定接下这部戏。利智说：“你为什么接下这部戏？这部电影什么地方最吸引了你？”
李连杰说：“这部影片吸引我的原因有三个，一是‘坏我’与‘好我’的对打交锋；二是，它是一部科幻片，我从来没有拍过科幻片；最后，我可以在这部电影中一人分饰正、反派共计125个角色。这太神奇了。”
利智看着得意的李连杰，说：“臭美，你演得过来吧？”
李连杰说：“以前看人家一人拍两个角色觉得挺过瘾，其实好多看起来简单的东西做起来挺复杂，而看起来挺复杂的做起来又比较简单，你别看这部电影有125个角色，演起来并不难。打个比方，我在‘好我’与‘坏我’的对打中，拍一套‘好我’的动作，再拍一套‘坏我’的动作，然后分切镜头，也有的是通过电脑将一个‘好我’或‘坏我’的脸换到另一个人身上，也有使用替身的。可以说这部片子传统与新颖的手法都会用到，这对我的演技也大有提高。”
“这次找谁当你的动作指导呢？”
李连杰想了想，说：“找老搭挡元奎吧。《救世主》有他加盟便成功了一半。我们两个‘武精’走在一起，电影中又会出现精彩的武打场面。”
利智说：“我听说这部电影的主角最早不是你，可有此事？”
李连杰呵呵一笑，说：“电影公司最早的计划，曾想让在《盗墓迷城2》中饰演蝎子王的职业摔跤手‘岩石’约翰逊演主角，但约翰逊不知哪根筋犯了毛病突然退出，剧组马上找到我，并为我重新修改了剧本。我在片中的角色从性格到装扮都充满了中华文化的特色，像个东方侠客。”
《救世主》是李连杰从影几十年以来的第一部科幻电影，他很看重他的每个第一次，更觉得这部片子有个比较好的故事。
影片的剧情是，在遥远的未来世界，人类所生活的宇宙是多维的，在宇宙的某个地方，居住着同人类一模一样的复制品，他们有相同的相貌、身体，甚至连交的朋友也是一样的。这些人可以不受干扰地在各个星系里生活。不过，那时的科技已发达到可以让人在各个空间任意穿行，就像从中国可以到美国，所以相应的管理机构MAV也就产生了，它类似于现今的国际警察。尤兰是一名MAV的干警，但居民都奉公守法，他的工作无非是例行公事的巡逻调查等，下班后，家里有美丽温柔的妻子迎接他，小日子过得安定舒适。
但在一天早上醒来，他不知为什么拥有了超能力，一脚可踢倒一根金属电线杆，跑起来可以追过汽车。并且这种超能力还在不停地增长。原来，是来自另外一个平行空间的复制体“坏尤兰”惹的祸，他已杀死了其他空间的复制体，他每杀掉一个复制体，其他复制体的功力就会增长。整个宇宙现在只剩下两个尤兰了，坏尤兰要杀掉好尤兰，使自己成为独一无二的人，两人斗智斗勇，最终在一间厂房里一决生死。
影片在洛杉矶开拍，一共投资七八千万，这在好莱坞也属于较大的投资了。剧组租了个大摄影棚，将影棚改装成未来时空的模样。李连杰装扮成警察模样，开始投入到紧张的拍摄之中。
《救世主》最难拍的地方有两场，一是时空转换的一场，二是最后决斗的一场。在时空转换的拍摄中，拍坏尤兰被抓的一幕，因为一旁的电脑数位影像特效专家也要做同步视觉特效，相当费时费力。李连杰在地上重复地做着痛苦的表情，而导演每见到要铐走李连杰的小兵总是铐不好手铐，就忍不住低声骂这厮笨蛋，整个过程导演骂了一上午，李连杰的表情也做得生硬了，僵化成一张苦瓜脸。拍决斗一场时，元奎为了让观众能区别好坏尤兰，让好的李连杰打防守性的八卦拳，而坏李连杰则打攻击性的，不顾别人生死的形意拳。拍这场戏时好坏都是一人演，李连杰一天换衣服就达18次之多，而最后一场戏则拍了4个礼拜。此外，为了让增加能量的尤兰动作看起来比其他对手来得更为快速有力，导演还特别在拍摄速度上动脑筋。李连杰的每秒24格，其他人的96格。而且，当李连杰打李连杰时，与李连杰对打的替身要戴一个电脑3D的面具，拍完后李连杰再看拍摄带，重拍一次面部表情来显现另一个李连杰。
影片5月份拍完后，元奎就回香港去了，影片也进入后期制作阶段，定于感恩节时推出。
《救世主》一片推出的时候，强调了两个卖点，一是本片想像力丰富。编剧设定在这个世界上有一百二十五个小宇宙，同样一个人在不同的小宇宙里就有不同的身份。而在这一百二十五个小宇宙里，李连杰就有一百二十五种身份、一百二十五个造型。难得的是，向来正经八百的李连杰，为了演出“救世主”完全不计形象，以各种造型出现，或长发、金发、或痞子模样、或书呆子状……多变的造型，让观众开足了眼界。
除了李连杰造型变化多端之外，“救世主”的另一个卖点则是两个李连杰的银幕对决，一正一反的李连杰在片中正邪对立，同样使着中国功夫却耍着不同拳法。邪恶的李连杰以快速笔直、只进不退的“形意拳”出招，正派的李连杰则以圆缓的“八卦拳”接招，还好李连杰底子深厚，虽然交叉拍摄，两套拳法依然打得虎虎生风，丝毫无任何错乱。
影片推出后，由于剧中充满着血腥的争斗，因此被评定为保护级，限制儿童观看。但是，剧中的打斗场面真正显示了李连杰的神功，老外看电影时的惊讶与尖叫声，愈到后面越激动。
媒体对于这部电影也给了很高的评价，称这部电影是科技与真功夫的完美结合，尤其是最后的打斗可圈可点。最后，他们说：“在这部影片中，李连杰终于奠定其功夫皇帝的位置，在好莱坞接下了李小龙的旗帜，成为了新功夫皇帝。”
《救世主》在北美洲首映后一周，以2000万美元票房荣登北美票房亚军，创下他进军好莱坞的个人新记录。但是与七八千万的投资相比，2000万的收入显然太少了点。对于这个结果，李连杰很清楚将意味着什么？他说：
其实我曾经有机会往A级别冲，就是《救世主》，有了七八千万的投资，但是很可惜票房没有成功，那你就没有机会再拍这个级别的了，除非你的下一部电影又成功了，别人可能考虑再给你一次机会。
虽然影片没有取得满意的成绩，但李连杰的影响是打出来了。《救世主》上映后不久，好莱坞娱乐网站“Eonline”为庆祝以各项选举为主题的“排行榜”频道上线，特以“娱乐圈最性感男士”选举打头炮，共有数千万影迷参与选举。结果出来后，李连杰名列第24名，可见他在国际影坛的号召力。
结果出来后，在一次新闻招待会上，有记者问李连杰：“你前不久刚被美国的权威杂志评为‘年度最性感男士’。你自己对此有什么看法？”
李连杰呵呵一笑，对着发问的记者说：“你觉得我性感吗？”
发问的记者笑了起来，说：“以前不觉得，现在看起来有点性感。”
众人大笑起来，李连杰也笑着说：“至于我性感不性感，我没有想法。对人家如何评论我，说喜欢我也好，不喜欢也罢，我都没有想法。因为，每一个民族看待问题的角度总是不一样的。而且，大人、小孩、成年人的看法又不一样了。就比如，我在东南亚的时候，人们认为李连杰是最老土的一个。因为，也不包装自己，整天都穿着一样的东西见记者。记者照完了都不知道应该放哪个封面。记者会说：‘呀？穿的衣服怎么跟两年前穿的都是一样的。’也就是说大家看待问题的角度是不一样的。 到了美国你可能就是一个很传统的中国人。再说，我是我行我素的那种。我只要努力做我的电影。你喜欢我就继续拍，如果不喜欢我就拍屁股走人，也不会遗憾些什么。因为，每一次做的时候我都是努力了。也许，就是因为这样的性格会有些与众不同吧！而且，可能这样的性格对于美国一些女孩子。她们觉得：哎，这个我喜欢！说实话，获得最性感男士，我也不知道怎么来的。”
那记者马上说：“你觉得你是传统的中国人吗？‘传统的中国人’有什么涵义呢？”
李连杰说：“我理解的传统应该是说，你做人的方法，你思维的方式充满着东方式的哲理、东方式的哲学，也就是中国的哲学。我的思维的方法美国人一直不接受。而当我在香港的时候，其实也有很多人不接受。举一个例子，我对人皆一视同仁，在拍电影的时候，我会对表演不认真的演员，不顾面子骂上几句。但有两类人，我是绝对不会骂的，一是导演，二是片中女主角。为什么呢？导演是领导，一般来说也是长辈，我不会犯上作乱。女演员是女人，中国人的观点认为，打骂女人的男人是没有本事的。其次，我不象西方的演员，以赚钱与享乐为重，我以事业与家庭为重，常在片场忙到人都散尽才回家，在家里还忙着各项事务。跟大家说一句心里话，我希望过《救世主》里尤兰原来的生活，工作是例行公事的巡逻调查，下班后，家里有美丽温柔的妻子迎接他，把小日子过得舒舒服服的。”
见李连杰主动谈到了生活中的事，记者便问：“中国内地和港台演艺圈对你的一致评价是朴素、严格、勤奋、聪明。你是怎么看待这四点的？”
李连杰一边笑一边说道：“前面二个勉强算得上，后面两个可能算不上。我自幼出身苦寒，现在虽然有了钱但仍保持俭朴的生活，衣服朴素，不讲名牌，每到一处，一般不住高级宾馆，我爱吃北京的炸酱面和炒土豆丝，海鲜鱼翅一般不沾，如果约朋友出去吃饭，叫我点菜你别想着我会点山珍海味出来。”
继评为“性感男士”后，美国《娱乐周刊》列举101名当今娱乐界最有权力的人士，结果李连杰、成龙、李安皆榜上有名。
但是，也有报道向李连杰泼冷水，美国的一家媒体指出，《救世主》大量模仿《黑客帝国》，抄袭其中的场面。李连杰饰演的尤兰遭到另一个时空的追杀时，坏尤兰力量超凡，跑得比跑车还快。他一手折断来福枪，躲避过以“慢动作”飞过的子弹，而且也有“３６０度回转拍摄的打斗场面”，这些情节在《黑客帝国》中都有。
其次，《救世主》模仿了《第六日》。李连杰扮演的主人公要逃避另一个自己的追杀，并与宇宙刑警组织联手抗敌。如此似曾相识的情节令人很容易就联想到阿诺德·施瓦辛格的新作《第六日》。
不但美国的媒体对他的影片进行了批评，亚洲的一些影视界人员也对他的《救世主》有所抨击。编导英宁说：“我是李连杰的影迷，我对他有种私人情结，但是我认为李连杰在这部片子中的表演是失败的。他原来的神采都不见了，观众要的是一个演员，不是一个武打道具。我觉得有语言的问题，是美国人没用好李连杰。”
北京电影制片厂的一位导演说：“我觉得这部片子给我们一个提醒，就是电影也可以这样拍。一个演员可以在一部片子里演100多张面孔。拓宽了中国导演的思路。影片从创意和故事的设置来讲，近乎荒诞、玩闹，甚至于有些弱智，可画面却让观众信以为真，情理之中，意料之外。”
面对指责，有美国记者问李连杰说：“你一直走得比较顺，对失败有所准备吗?”
李连杰谈了他对电影的认识，他说：“生活就像在爬一座高山，你要攀上顶峰，就要有下来的时候。人生又像一部长长的电影，这几年全世界都爱看美国制造的香港风味的功夫片，但几年以后，观众又会爱上法国风味的电影，没有人可以在顶峰上停留20年，更别想永远走红，世事是轮回的，在过去的20年里有起有落。我提醒自己保持清醒，不管我是在山顶还是山谷，都不要介意。人每天都要学习新东西，你最大的敌人是你自己，你要鞭策自己。现在观众受教育的程度高，他们每年看了各种各样的电影，要求看新鲜的东西，而你作为电影制作者就必须要满足他们这些东西，因此我经常到影院里与他们一起看电影，好坏都看，我想看观众对电影的反应，了解他们为什么喝彩，为什么厌恶，所以我对成败并不感到太高兴或者太难过。”
不久，这部片子被中国引进，在大陆公映，得知这个消息后，李连杰很高兴，说：“影片能在祖国放映，这对于影人来说是一件大好事呀。”
为了在大陆推广该部影片，李连杰回到北京进行一些宣传，他下榻在国际东方君悦大酒店，随后，他在酒店里接受了记者的访问，面对着记者，李连杰侃侃而谈。
有记者问：“《The One》感觉这是一部很典型的好莱坞式电影，你对这部片子在中国或说乃至在全亚洲的票房有所预期吗？
李连杰说：“我不大理会这些东西的。因为，我做事的习惯就是，在做的时候会很努力的去做，去付出自己全部的精力，去全身心的投入到工作中。那么，拍完之后就不会去考虑那么多。因为，像这种电影是比较大陆的一类商业性影片。那么，不同层次的人对它的喜欢程度也是不一样的。理因为基本像这种电影是一些大陆的商业电影，商业科幻，很商业的电影，不同层次的人当然他的喜欢程度也不一样。”
又有记者问：“这里是你的祖国，你希望影片在自己的故乡有较好的票房吗？”
李连杰：“没有特别的希望怎样。因为，希望越大，也就意味着失望越多。比如说：我们在开始的时候，假设一个1000万的标准。那么，到了1000万。你就会说：哎呀！其实还可以做的更好一点，1200万就好了。然后，如果当你到了2000万的时候，你就该期望说3000万了。但是，万一反过来的一种情况，结果是800万。你当然就会很失望。其实就是这样，欲望就会无止境的膨胀。所以，对我来说，就不会考虑那么多，都是无所谓的。只要你是真的努力过了，自己问心无愧也就好了。观众如果喜欢当然好，观众如果不喜欢你话，OK我也没有办法。”
有记者在下面嘀咕，说李连杰真是学佛学到了一定的境界了，什么事情都可以看得很淡然，那他对什么感兴趣呢。
他的话刚落，李连杰就接着说：“除了对电影感兴趣外，我对上网也挺感兴趣的，还是一个网民呢。”
李连杰一句话就调动了在坐记者的积极性，记者马上问：“那您对网络有什么看法？能给我们谈一谈您在生活中和网络的一些接触情况吗？
李连杰笑意盈盈地说：“我现在经常会上网玩玩，几年前我自己有一个网站。是刚去美国的时候，一些年轻人帮我做的，英文的。我现在有德文的，日文的，就是中文这一块还欠缺一些。因为，我想做网站基本上是义务性的，是影迷自己建的。中国有一些，像深圳的孩子或杭州的孩子都说愿意帮我建立中文的站点。但是由于我对他们并不足够了解，所以也不能放手让他们去做。以后我会让他们去做的。
《救世主》的成功，让李连杰如日上中天，集万千宠爱于一身。2001年6月，他又获得了米拉马克斯公司主席的青睐，他看了李连杰的电影后，认为李连杰从《轰天炮4》到《救世主》，已经有了足够的票房号召力，决定重用李连杰，与李连杰签署合约，拍一部全新的。李连杰除主演外还兼任监制，片酬可达l000万美元，可见米拉马克斯公司主席是真的赏识他。
这部动作喜剧片采用了李连杰的构思，讲一个去纽约旅行的西藏喇嘛，认识了一个美国家庭，从而闹出了不少笑话。李连杰试图摆脱硬梆梆的严肃打斗形象，改走成龙的动作搞笑戏路。李连杰很重视这部作品。他说，这部作品将是我职业生涯最重要的一出戏，希望能带给观众一个惊喜。
一时间，李连杰的星途一片灿烂。
可是，这部电影最终也因为各种原因中途搁浅，李连杰也因此停顿了下来。暂时休息下来的李连杰想，自己有必要思考一下，对自己的武术电影生涯与在好莱坞这几年的经历进行一番总结。
李连杰躲在房间里想，到目前为止，自己共出演了近30部电影，无一例外的是，饰演的全部都是擅长打斗的角色。从《少林寺》中的觉圆打到《救世主》的尤兰，从北京打到好莱坞，我究竟想通过打斗来表现什么呢？在观众的眼里，在西方人的眼里，武术是什么？是不是中国功夫只是中国武术，中国功夫只是打，除了打以外没有别的东西，李小龙三十年前来也打，成龙来了也打，李连杰来了还是打，见到中国人就会打，除了打以外还有什么？武术在电影里还能表达什么？
经过分析，李连杰发现，西方人认为武术就是一种搏斗，一种运动，一种竞赛，一种争强，一种以暴制暴的极限的表达方法。通过自己的电影，西方观众只看到了暴力的一面，除暴力以外看不到任何东西。
那么，武术除了打还有什么呢？李连杰进一步思考武术的实质。
李连杰想，如果一个人的武功到了顶级的时候，他可以随时打倒十个人、十五个人，但是如果他内心不懂得责任、友情、亲情、爱情、家庭，如果不懂得人性的一面，即使他的武功再高，也跟动物没有区别，他只是被人指使的一种攻击和防守的工具。人和动物的区别就是人有感情，人有爱，人有亲情，人可以控制这种技术，不是为了这个技术而活着。有两种结果，一种结果是你站在这儿，我要用我的技能打倒你来证明我的强大。另外一种，只要我强大，坐在这里，你不敢轻易打我，这也是我练武的目的。因为我制止了你打我的心理压力，你不敢轻易打我，因为我强壮。从国家的角度看，一百年前中国就是一盘散沙，八个国家可以把中国打得乱七八糟，因为中国自己不够强大。一百年后的中国，因为自身强大，还是没有打外国，但是他站在那里，谁要再去打中国的时候都要考虑考虑再琢磨琢磨，决定有没有必要有这个动作，并不用武功去证明这个东西，只要自己强大就行。从个人角度看也是这样。练武功并不一定要拿冠军，只在于自我超越，自我强大就可以了。
李连杰又进一步从汉字的结构上分析了武术的意义，武是一个止字加一个戈字拼成的，止是制止，戈是争斗、格斗，也可以代表一切暴力的形式。所以武字的本义该为止戈。
既然是止戈，那练武的真正目的是修心，通过练武，自我超越自己。
经过一番思考，李连杰对于武术有了更深的理解，他回过头去看自己以前拍的电影，以及电影史上的一些武侠名作，发现绝大部分电影都把武术当作以暴制暴的方法。
李连杰觉得有必要拍一部讲述武术思想精髓的电影，将新的精神灌注于自己的武侠电影之中。
为此，他打电话与元奎谈论这个问题。
李连杰谈了自己的想法之后，对元奎说：“放眼看去，中国武侠世界的电影永远都是这样，仇恨，虽然在每个电影的结尾我们看到好人成功了，但是想象一下后面，坏人的孩子又长大了，坏人的孩子又来报仇，那怎么办呢？
元奎呵呵地笑了起来，说：“那就是冤冤相报。”
“对，我们的电影基本上都停在这个格局里，但是我想表达更大一种武术思想，表达出一种胸怀。”
元奎说：“你想表达一种什么样的胸怀呢？”
李连杰，说：“我不想拍充满仇恨的武术电影了。我曾看到全世界很多练武术的人以及不同的武术，日本武术、西方武术、中国武术，他们的身体不断强大，但是因为他们对于自己生命中的喜怒悲哀、权力、欲望并没有看透，所以活得很痛苦。其实，人活着追求的目的就是幸福、快乐，每一个人都是。其实武术到最后的境界，追求的也是这个。太极是阴阳，有攻有守，有高有矮，有男有女，从这两个相对的世界，矛盾的世界，汇到最后无极的世界，无极就是平等的世界，统一的世界，大家开心的一个状况，也是武术最高的境界。”
李连杰的一番话，说得元奎连声叫好。
整理好了思想之后，李连杰开始挑选适合自己武术思想的剧本。这时，从千里之遥的故乡北京送来了一个剧本，题目叫《英雄》，导演为张艺谋。
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