谢尔盖·叶赛宁将其短短一生中所感受、经历和体验过的一切都变成了诗歌杰作。如今，他的作品已被公认为苏联诗歌宝库中光彩夺目的珍珠，他的艺术成就已在世界范围内引起人们的注意。可以预料，任何一部综览世界诗歌发展的著作中，都不会没有这位20世纪引以为荣的苏联俄罗斯诗人的名字。叶赛宁的诗歌作品之所以能不受时间的限制长久地流传下去，受到不同层次读者的欢迎和喜爱，其重要原因之一就是它们具有不朽的审美价值。叶赛宁笔下，诗歌形象丰富多彩，艺术形式别具一格，就其所表达的感情的深度和真诚来说，是无与伦比的，他的诗真正具有归真返朴的艺术美。我们从诗人作品中的故乡与大自然形象，俄罗斯与祖国形象，以及作品中洋溢着的人道主义精神，可以发现叶赛宁诗歌创作的艺术体系、美学原则及其所产生的深远影响。而从当代苏联诗人的创作实践中，又可以明显看出诗人们对叶赛宁诗歌传统的继承和发扬。
1. 诗人的历史地位
如今，恐怕没有人还会否认，叶赛宁与马雅可夫斯基是并驾齐驱的同时代的大诗人了。他们虽然创作风格不同，但同是从现代派的迷宫走上了现实主义的创作道路，成为革命诗人，对苏联诗歌的发展和影响同样具有重要意义。
叶赛宁的“童年是在田野和草原中间度过的”，他是“呼吸着民间生活的空气长大的”。大自然的景色陶冶了他的心灵，奠定了他无比抒情的诗歌的基调。对叶赛宁来说，诗人的使命就是用温柔的诗句去抚慰人们的心灵。他把个人的和周围人的感受直接联系了起来，融汇在一起：
“他表现着许多万人的呻吟和哀号，他是新与旧不可调和的斗争的鲜明的和戏剧性的标志。”叶赛宁的诗没有洪钟大吕式的呐喊，没有冗长的议论，有的只是深沉而精美的抒怀。他诗中那种罕见的“忧郁型”的色调美和带有淡淡哀愁的音乐美，使不同时代的读者的心弦为之激动，产生共鸣。然而，在20年代的苏联，诗坛上各种流派杂然并存，有的与现实生活完全脱节，无病呻吟，追逐虚名；有的则要“创立纯洁得像白雪一样的纯无产阶级文化”。在这样一种喧嚣的气氛下，叶赛宁能够洞察纷繁现象的本质，排除干扰，以自己的创作实践去继承和发扬俄罗斯诗歌的抒情传统，实属难能可贵。叶赛宁认为，艺术家要捕捉“生活旋律”，又必须找到打开人们心灵的“钥匙”。从今天的观点来看，叶赛宁的诗歌作品不仅有着强烈的时代气息、生活旋律，而且每一首诗歌都是自我内心世界的袒露，从而也成为开启人们心扉的“钥匙”。
任何时代生活都是丰富多彩的，读者不仅需要昂奋的进行曲式的政治诗，而且也需要感情细腻的漫步低吟式的抒情诗；不仅需要反映激烈阶级斗争的诗，而且也需要体现感情真挚、富有人情美的诗。然而在相当长的历史时期内，苏联诗歌创作的实践常常是只问政治倾向而不讲艺术方法，或者说重思想性轻艺术性。结果是艺术被政治代替，真正的艺术却没有自己的“历史地位”。在这种情况下，当年从未站在政治“浪尖”上但却遵循艺术规律的抒情诗人叶赛宁，自然不会受到包括“无产阶级文化派”在内的以“左派”自居的文艺界人士的欢迎，因为他那珍珠般晶莹闪光的艺术作品反倒成为那些人向所谓“纯无产阶级诗歌”殿堂“长驱直入”的“绊脚石”。而随着叶赛宁的自杀，苏联诗歌界便掀起了批判“叶赛宁情调”的运动，借此清扫诗歌中的忧伤情绪。这就导致了苏联诗歌创作中的某种公式化和简单化的产生以及叶赛宁诗歌传统的中断。此后，诗人们似乎恪守着一定的“框框”写诗，具体地说，不外乎反映沸腾的建设场面、丰收的喜悦景象、战士的英姿勃勃以及其他“蒸蒸日上”的生活的横断面。其中虽然不乏优秀作品，但总给人以“似曾相识”的雷同之感。有些叙事小诗，虽然富有情节性，但由于缺乏诗歌艺术性，则很难与微型小说区分开来。诗毕竟是诗，抒情诗毕竟以抒情为主。至于说到抒情，还是老诗人伊萨科夫斯基的见解正确：“人有喜悦的感情，也有悲哀的感情和情绪。要是排除了忧伤或悲哀，那就意味着使人的内心世界变得极其贫乏。此外，应当指出，如果剥夺了人的忧伤和悲哀的感情，那么人就不会有喜悦，因为什么都是相对而言的……认为苏维埃人不会有忧伤，那纯属无稽之谈。”①
①《星》，1980年，第11期，第160—161页。
有一段历史时期，在诗歌直接为政治服务的前提下，苏联诗歌极其单调，似乎只能歌颂，不能针砭。一些与马雅可夫斯基诗歌传统或创作风格不一致的诗人，动辄被扣上“颓废”、“色情”乃至“反动”帽子，甚至被批判，被开除出作家协会等等。然而，就艺术手法和创作基调来说，这些人往往是属于叶赛宁诗歌流派和传统的。对他们的压制和棒杀，导致了创作题材与审美领域愈来愈狭窄，技巧贫乏、内容空泛的后果，造成这种局面的另一个重要原因，是由于对叶赛宁诗歌传统和创作影响估计不足。应当承认，叶赛宁的诗，就其精神实质来说，基本上是属于现实主义的；就其情感和激情来说，多半属于浪漫主义；就其艺术手法来说，则一般是属于意象主义的。也许正由于如此，才形成了叶赛宁独具风格的诗歌体系。有些人只看到他抒发内心感受的“忧伤”诗，却忽略了他歌颂革命的诗歌杰作，只看到他与马雅可夫斯基艺术上的不同，却忽略了两者政治上的一致。然而，即使在艺术上两者也并非没有共同之处。叶赛宁欢呼革命，甚至要“摘下”太阳，当作“金鼓”（《天国鼓手》，1918）来震动“地上和天上”。这种磅礴的气势、浪漫主义的色彩岂不与马雅可夫斯基为革命而呐喊的诗同出一源！诚然，就整体而言，马雅可夫斯基的诗以雄伟的气概著称，叶赛宁的诗则以细腻、深沉的情思见长。事实是，不论马雅可夫斯基还是叶赛宁，都是革命时代、社会主义艺术不可分割的一部分。著名诗人列·马尔蒂诺夫在谈到叶赛宁与马雅可夫斯基的共同之处时写道：“我看不出叶赛宁与马雅可夫斯基之间有什么显著的矛盾。对我来说，他们之间的共同之处远比不同之处更为明显。我想象得出他们俩人如何肩并肩地沿着同一条道路前进。”①而对诗人斯麦利亚科夫来说，马雅可夫斯基与叶赛宁是革命的两面“红旗”，前者为革命吹出了响亮的“号音”，后者为革命奏出了悠扬的“笛声”（《两位歌手》，1934）。而且，在斯麦利亚科夫看来，对革命两者缺一不可。叶赛宁与马雅可夫斯基是并行不悖，相辅相成的，他们都对苏联早期和当前诗歌的繁荣起了巨大的促进作用。从50年代中期以来，任何一部阐述苏联诗歌发展进程的著作以及有关的论文中，都早已把叶赛宁与马雅可夫斯基相提并论了。打从叶赛宁去世之后，已经过去了半个多世纪，在这一时期里，苏联诗歌的地平线上又升起了一些光辉灿烂的新星。然而，即使在这样的背景上，叶赛宁这颗曾经被云雾遮蔽过的星，不仅没有显得暗淡，反而更加闪闪发亮了。
①《文学报》，1967年3月29日。
2. 诗歌传统的继承与发扬
叶赛宁继承了19世纪俄罗斯人普希金、柯尔佐夫·尼基金、苏里科夫、费特、丘特切夫的诗歌传统，以感情真挚的抒情和人生哲理的探求，吟唱了俄罗斯农村和大自然朴素的美，抒发了对祖国无限的爱。正是由于叶赛宁，苏联诗歌的新的“棱面”才得以展现，闪烁出耀目的异彩。亲眼目睹了西方资本主义国家之后，叶赛宁更看重的是精神，而不是物质，更注重于弘扬民族的文化艺术传统。当构成主义诗歌团体的成员K.捷林斯基1923年对美国的先进技术颇感兴趣，并企图“移植”于俄罗斯诗歌创作之中时，叶赛宁幽默而又颇具形象性地阐述了自己的观点：“我们俄罗斯乃是诗歌的国度。我们暂时还很穷，这不要紧。美国人穿西服裤子，用的是吊带，而我们是用腰带束布裤子。可我们跑起来方便，明白吗？腰带束得紧些，拔腿就跑。我们一定能赶上他们。我们跑起来方便。可是在美国，是技术把人吃掉。他们那里，占主要地位的不是技术，而是美元。瞧，诗歌的敌人是谁！这一点您可要记住！……”①不难看出，叶赛宁是主张在传统的基础上发展诗歌艺术的。
①参阅《回忆叶赛宁》第358—359页，“莫斯科工人”出版社，1965年。
叶赛宁曾不止一次地对友人说，他最喜爱普希金和果戈理，普希金的诗歌使他感到至为亲近。读者从叶赛宁的《波斯抒情》、《母亲的来信》、《致一位女子的信》、《故乡行》等诗里都能感觉出普希金式抒情的朴素感情的影子。在《致一位女子的信》这首诗的结尾部分，甚至可以明显地看到与普希金的长诗《叶甫盖尼·奥涅金》遥相呼应的诗节：
请原谅我……
我知道，您已不是当年的那个少女，
如今您跟自己的丈夫生活在一起，
他是您真正聪明的伴侣……
叶赛宁是个气质独特的诗人，他在创作中永远保持迥非寻常的诗人个性，从不改变自己天赋的面貌。他的创作经验，他的形象体系以及抒情情调，又有助于表现他诗歌创作的个性。他的特点之一是真实地袒露自己的内心。而这是需要勇气的，因为人的内心活动十分复杂，最隐秘的角落往往是最“脆弱”、最经不起用“标准尺子”去衡量的。组诗《一个无赖汉的自白》正是属于这类作品。它们真实地记录了诗人心灵的波动、坦诚而无所隐饰，是叶赛宁病痛或者说“精神危机”的象征。然而，正是这类作品才使广大读者最深刻地看到诗人感情上的冲突和变化，看到了他在人生道路上的步伐和挫折。叶赛宁注重内心世界、感情深层的开掘，真诚自然，从不追求怪奇诡异、虚饰雕琢，诗歌意象一点也不扑朔迷离。他的《致一位女子的信》（1924），结构缜密、韵味隽永，以细腻入微的笔触刻画了自己复杂的思想感情和内心活动。而组诗《波斯抒情》（1925），情真意笃，形式精美，是苏联抒情诗中最动人心弦的传世之作。这组色彩瑰丽、音韵动人的诗篇，能够使读者的听觉和视觉都感应到艺术的美。叶赛宁是个忧郁、感伤性的诗人，他的作品大多含有一种忧郁的气氛，而这种忧郁又形成了诗人作品特有的基调，即带有一种淡淡的哀愁。这种忧郁的基调，正是叶赛宁诗歌独具诗美的所在，因为它把孤独、苦闷、愁思与憧憬一类的情绪统统诗化为独特的柔情，抚慰着人心，给人以美的感情的陶冶。
当代苏联诗人正努力在哲理与抒情中开拓艺术思维的空间，扩大对真善美和对人生意义哲理探索的范畴。他们从叶赛宁那里把握了袒露内心的本领，以感情真挚的抒情继承和发扬了叶赛宁诗歌传统。他们各自以独特的表现手法，把构成人的精神世界的一切都变成了诗的主题，其中以爱情诗最为突出。青年诗人们写爱的萌动、爱的燃烧、爱的缠绵，从人们司空见惯的爱情题材中开掘鲜为人知乃至意识不到的诗美。他们的爱情多以情感的自然流露为特点，且格调清丽，明朗纯真，得到广大读者的喜爱。写这类诗时，青年诗人们甚至具体借鉴了叶赛宁的艺术手段，善于用情节去加强诗的结构，使爱情抒情诗内容充实而不抽象。女诗人阿赫玛杜琳娜的《我原以为你是我痛苦的根由……》（1960）一诗便颇具代表性：女主人公寥寥数语的数落，便把一个情场骗子的“廉价把戏”戳穿，使其虚伪与丑恶的灵魂暴露在光天化日之下，并从此与其一刀两断、分道扬镳。这诗与叶赛宁的《你不爱我也不怜悯我……》（1925）有异曲同工之妙，它会使读者情不自禁地联想起叶赛宁该诗结尾的警句：
爱情不可能去了又来，
灰烬不会再烈火熊熊。
作为一门艺术，诗歌的任务不仅仅在于反映和掌握客观世界，鼓舞人民改造客观世界，它的艺术使命还在于反映和掌握主观世界，在于它的审美价值，即陶冶和净化人的感情，使其高尚和纯洁。不言而喻，这在“效果”上仍然是有助于改造客观世界的。在诗歌创作中，主观世界与客观世界永远应当处在和谐和统一的状态，只有这样才能达到有感而发，有激情而作。然而，在相当长的历史时期内，苏联诗歌仿佛不是沿着真挚感情的抒发道路前进，而是依附于“订货”，由于过分强调诗歌与社会生活的联系而忽视了诗歌艺术本身的特点和规律，结果出现了千篇一律的反映客观世界，即“歌颂光明”的“单调”的繁荣。这尤其表现在卫国战争胜利后的十年。用老诗人阿谢耶夫的话说，战后十年的诗歌“灰色单调”。而著名批评家鲍·索洛维约夫认为，那时的诗“平庸肤浅，华而不实”。苏共二十大以后，苏联诗歌创作空前活跃。中断了几十年的叶赛宁抒情传统也得到了恢复和发扬。青年诗人们反对诗歌创作中的唯理主义和功利主义，主张充分抒发内心的情感和激情，表现自我。他们的作品，许多都选材新颖，构思上完全摆脱了“歌颂”的套式而追求哲理性的揭示。于是，诗坛上不断出现思想开拓和艺术探索方面的大胆尝试。一代又一代的苏联新诗人都在不断向叶赛宁学习，借鉴他把握真正诗歌艺术的奥秘和独特的风格特征。叶赛宁的诗，以其柔和而轻盈的音响叩击着读者的心灵，以其心灵秘密的揭示和优美而坦荡的抒情使青年诗人和读者“着迷”。在60年代后半期和整个70年代的“悄声细语”派诗人的作品里，几乎都明显留有叶赛宁睿智、秀逸乃至感伤抒情诗的姿影。即使在一向以重大主题为特点的特瓦尔多夫斯基的抒情诗里（如《在我生活的时日……》，1967），读者也能发现诗人对正在流逝的生活所怀有的叶赛宁式的淡淡的哀愁。“悄声细语”派的代表人物，农村出生的诗人鲁勃佐夫（1936—1971），如同叶赛宁童年的经历，从小受民间诗歌的熏陶，诗的风格清新淳朴，语言通俗易懂，音韵优美动听，具有浓郁的农村生活气息。他那洋溢着淡淡哀愁的诗的基调，与叶赛宁的诗十分近似。鲁勃佐夫生前始终认为叶赛宁是他的老师。在鲁勃佐夫所有的诗中，几乎都能捕捉到叶赛宁式的抒情基调。在把握叶赛宁状物抒情的艺术技巧方面，鲁勃佐夫尤为成功，例如《故乡之夜》：
……
如果厄运不再惊动心灵，
就像那影儿一样悄然移动，
四外是这样寂静啊，
恰似人生不再出现震惊。
尽可将整个心灵
沉入那神秘的憧憬，
令人清醒的哀愁却笼罩心灵，
宛如溶溶的月色笼罩寰中。
从哲学的角度来理解世界和人类，即对人生哲理的探求，是叶赛宁的另一个特点。他的诗笔调沉郁、朴实自然，富有很强的哲理性。《我不悔恨，不呼唤，不哭泣……》（1921）和《故乡行》（1924）等诗，是对生活真谛的思考，而《我不想欺骗自己……》（1922）和《给普希金》（1924）乃是对生活的总结和对理想的概括。它们既是内心抒情诗，又是哲理抒情诗。“文学不可能有空中之根”（叶夫图申科语）。叶赛宁诗歌的哲理特点，同样是在俄罗斯诗歌传统的基础上发展起来的。在俄罗斯的抒情诗中，充满了哲学思想的作品，早已引人注目了。普希金、巴拉廷斯基、丘特切夫是这一传统的代表人物。而在叶赛宁的笔下，这类作品寓哲理于浓郁的抒情之中，更具特色，耐人寻味。尤其在风景抒情诗中，形成了叶赛宁独特的大自然感和哲理性。他在艺术上的、哲理性的揭示，并不在于他指出了人与自然的相近和同源关系，而在于他以诗歌创作证实了人与自然的融合和浑然一体。批评家弗·谢瓦斯季扬诺夫认为，“从哲学观点来看，诗人（叶赛宁）表达了自然与人和谐统一、有着根本联系这一‘科学’思想……”①
①《文学报》，1977年5月26日。
哲理抒情诗具有很高的认识价值和审美价值。近30年来，不论是50年代后半期与60年代前半期“大声疾呼”派的横扫千里的时候，还是60年代末期以来“悄声细语”派滔滔天下的时候，似乎传统哲理诗派始终如一，循着自己的道路走。而70年代以来，叶赛宁式的沉思型的哲理抒情诗尤其有了长足的发展。许多擅长哲理抒情诗创作的诗人，都充分运用象征、隐喻，寓意深邃地表达一定的哲理，诗的形象也闪烁着强烈的哲理光芒，如马尔蒂诺夫的《拴着的狗》（1981）、舍夫涅尔的《箭》（1981）、维诺库罗夫的《幸福的人为别人分忧……》（1968）、杜金的《蜡烛颂歌》（1982）、索洛乌欣的《伴笼中鸟》（1975）等等。这些优秀的哲理抒情诗举轻若重，寓警策于平淡，是叶赛宁哲理性诗歌传统得到继承和发扬的明证。
叶赛宁的抒情诗，是现实生活的具体事件、自然小景在诗人感情世界里所激起的波纹所凝成的晶体。不少诗写的是“风花雪月”，但却没有脱离时代，而是同时代保持着微妙的联系，诚如维诺库罗夫所说，“像地震仪那样记录了时代的震动”。②叶赛宁似乎把周围的一切都变成了诗，而且他也愿意看到自己的诗同生活融合一起。后来的各种不同命运的诗人都受到他的影响。开“悄声细语”派之先声的索科洛夫的诗就很突出地说明了这一点：
②《诗歌与思想》，第71—72页，苏联作家出版社，莫斯科，1966年。
我真希望这些诗行，
忘却自己是词句，
而成为天空、屋顶、微风，
湿润的街心花园里的绿树。
让打开的书页，
像从敞开着的窗户里
射出光明、响起鸟鸣，
发出生活深处的呼吸。①
①《日日相传》，第7页，苏联作家出版社，莫斯科，1965年。
至于叶赛宁对革命年代重大事件那种真挚的、自由式的描述（如《给一个女人的信》），不仅对二三十年代的帕·瓦西里耶夫、彼·奥列申、米·伊萨科夫斯基、尼·雷连科夫、亚·特瓦尔多夫斯基的诗歌创作产生过直接的影响，而且对当今的诗人来说，其影响也是十分明显的。瓦·费奥多罗夫在《第二次开火》（1965）这一诗作中，继赞美经历过战争考验、思想感情纯洁无比的共产党人之后写道：
我不会绕弯子，坦白地说，
可贵的感情我心中也有，
但同那样的人相遇，
我总自惭形秽，望尘莫及。
当代的许多苏联诗人，特别是50年代登上诗坛的一批诗人，都把自己的创作成长与叶赛宁及其诗歌传统联系了起来，把叶赛宁的诗歌对其思想意识、生活立场和命运的巨大影响联系了起来，诗人斯·库尼亚耶夫认为“叶赛宁的精神境界是崇高的和纯洁的”，他的心灵“真挚坦荡，铮铮有声”，他的诗“比其他伟大诗人的作品更令人感到亲近。”①诗人弗·崔宾则以一代人的代表的身份写道：“对我们年轻人来说，叶赛宁首先是我们本身的一部分。我们按叶赛宁的方式学习热爱我们的土地，我们按叶赛宁的方式学习体会每个词的思想内涵和精神实质……最主要的是，我们向叶赛宁学习真实。”②这里所说的“真实”，就是指感情真挚的抒情。众所周知，只有真情实感才能打动读者的心弦，引起读者思想感情的共鸣。
①参阅《文学报》，1965年10月2日。
②《青年近卫军》，1965年第10期，第145页。
当前，苏联青年诗人把个人感受的范围和历史使命大大拓宽了，他们孜孜以求，在日常生活中作人生哲理的抒情探求，一件看上去不值一提的琐碎小事或小景，经诗人妙笔的诗化，竟闪烁出珍珠般诗的光辉。
他们在艺术创作领域里继承叶赛宁诗歌传统的开拓精神，已引起苏联评论界的重视。不过，应当指出的是，在继承叶赛宁诗歌传统的过程中，有的青年诗人一味赶潮流，盲目效尤，走到了极端乃至走向了反面。他们对现实生活不闻不问，一味追求象征和深奥的哲理，忽视生活实感而沉醉于历史典故；有的一味写年华的易逝、精神上的孤寂和对往事的追怀，作品情调极其忧郁、消沉；有的陶醉于“卿卿我我”式的抒情或咏叹爱情的幻灭，无病呻吟等等。他们自以为这是把握叶赛宁创作技巧的途径，是在继承和发扬叶赛宁诗歌传统，殊不知这是背道而驰，南辕北辙，实属对叶赛宁诗歌传统的亵渎。苏联批评界对诗歌中的这种倾向，常常提出批评，指责这类青年诗人视野狭窄、感受肤浅、矫揉造作。1981年，当时的苏联作协第一书记马尔科夫在第七次苏联作家代表大会的报告中，也曾对这种状况表示忧虑和不满，批评某些青年诗人的作品“题材无关宏旨，缺乏公民激情”。
半个多世纪以来，叶赛宁诗歌传统，虽然由于苏联诗坛文艺思想斗争的复杂原因，曾在三四十年代乃至50年代前半期被人为地中断过，但是自从在50年代后半期的诗歌浪潮中得到恢复和继承以来，一直被发扬光大，成为与马雅可夫斯基诗歌传统并驾齐驱的两大传统之一。在师承叶赛宁的诗人群中，不仅有“悄声细语”派诗人，而且还包括最初以政治抒情诗闻名的“大声疾呼”派诗人。即使以“战争题材”著称的“前线一代”诗人，如奥尔洛夫、杜金、维诺库罗夫、斯鲁茨基、德鲁尼娜等，也都从叶赛宁诗歌宝库中借鉴过艺术技巧。万申金称叶赛宁是“俄罗斯的骄傲”。库尼亚耶夫认为叶赛宁是个创造了自己的诗歌传统的“最伟大的诗人”。①随着时间的推移，诗人们愈来愈注重诗美领域里的探索。在这一方面，叶赛宁的诗歌创作不愧为开采不尽的艺术富矿。他的作品在80年代，一次的印数就达百万余册，而且当即销售一空，其影响之大是可想而知的了。早在20年前，著名诗人吉洪诺夫就不无预见地写道：
①《我们同时代人》，1979年第10期，第108页。
“未来的人，会像今天的人们一样欣然阅读叶赛宁的作品。他的诗的新颖和魅力是不言而喻的。他的诗是不会衰老的。它们的血管里永远流动着永葆青春的诗歌的新鲜血液。在迄今为止的苏联抒情诗发展史上，谢尔盖·叶赛宁的创作影响是显而易见的”。①
①《真理报》，1965年10月3日。
3. 大自然形象的拓展
高尔基写道：“谢尔盖·叶赛宁与其说是人，还不如说是器官，是自然界为了诗歌，为了表达无穷无尽的‘田野的悲哀’，表达对世界上一切生物的热爱，和表达人首先所应得的仁慈而特地创造出来的器官。”②的确，叶赛宁抒写大自然的诗篇非同一般，它们情调忧伤，意境深远，能够启迪人们的审美情致。半个多世纪以来，人们对叶赛宁的风景诗和描写动物的抒情诗的阅读和欣赏兴趣愈益浓厚，似乎也是一种证明。
②《高尔基政论杂文集·谢尔盖·叶赛宁》第344页，生活·读书·新知三联出版社，1982年。
叶赛宁小时候就富于幻想，酷爱草原森林，山水风景。天空的白云和窗前的白桦是他孩提最亲密的伴侣。他喜欢仰面躺在故乡的草原上，看天上白云变幻，脑海浮动着种种幻想。他又喜欢在白桦林里漫步或者倚树沉思，想像着自然界中万物相通的一切情景。对他来说，大自然恰似丘特切夫诗中所写：
大自然并非像您认为那样，
并非面孔冷酷、没有眼睛，
它有心灵，它有自由，
它有语言，它有爱情……
他抒写大自然的诗，柔美之情溢于言表，给读者带来了真正的诗美。那俏拔茂密的白桦林，静寂无声翩然飘落的树叶，会即刻把人带到大自然的怀抱，使人沉浸在抒情的氛围中。在叶赛宁笔下，自然界的一切都富有生命，自然景色丰富多彩。不论是地上的禾穗、天上的明月，还是河边的垂柳、窗前的白桦，都深深激动着诗人真挚、敏感、多情的心弦，使其发出动人、含蓄、优美的规律，把人带到一个富有幻想的高尚境界。
新颖、精巧的构思使诗意含蓄蕴藉，具有独特的抒情格调。然而，叶赛宁笔下的大自然，并非纯属于风景，它是诗人“心灵的镜子”。大自然的色彩和声音，统统是诗人心境、情绪和思想的反映。诗人浓郁的感情色彩和鲜明的思想倾向，艺术地体现在所寄寓的外物中，比如，他表面上写的是白桦树，意却在白桦树之外，写的是一个纯洁的少女或者整个俄罗斯。对叶赛宁来说，大自然是抒情诗的源泉，是诗歌的摇篮；没有大自然，也就没有人类的幸福，没有人类的存在。他从大自然中撷取诗的素材，激发诗的灵感，寄寓理念。
自60年代后半期以来，苏联抒情诗人，尤其是“悄声细语”派诗人，都以自己的创作同大自然保持着感情上的密切联系。祖先们开发出来的并使他们得以诞生和成长的土地，似乎在他们的心灵深处唤起了无比的感激之情和神圣的爱。他们竞相抒发对大自然的真情实感，笔下的山川、树林、草原、沼泽都充满了生命活力，有着光华灿烂的自然的美。他们歌颂美好大自然的诗，格调清新，意境优美，同时也富于民歌式的音乐美。这样的作品，一扫“大声疾呼”派诗人后期政治抒情诗的单调乏味，给苏联诗坛带来了新鲜空气和活力。但是，当代诗人们的风景诗也并非单纯写景，而是以人的心灵为其主要内容。在这类诗中，主人公的精神变化，他的憧憬、探求、迷惘或者开朗的心境，都与景物的变化和谐一致。人是大自然之子，人类与自然是互相依存的。70年代以来，苏联抒情诗把叶赛宁有关大自然的诗歌主题进一步深化了下去，让大自然的美与现代社会中人的不文明行为，其中包括破坏生态平衡、污染环境，形成鲜明的对比，从而突出诗的深邃寓意：如果人与大自然对立，伤害、掠夺、毁灭自然，则大自然会由伤心而转为报复，使人类丧失生存的基础。罗伯特·罗日杰斯特文斯基不无感慨地写道：
周围，自然界的领域愈来愈小，
周围，人们的活动范围愈来愈大。
诗人们已从“全球性”的角度思考问题，大自然形象的内涵更丰富了，大自然形象的外缘更拓宽了：人类只有一个地球，只有全球性的海洋，全球性的天空，只有共同的全球性的大自然母亲，因此保护人类共有的地球，是全世界人民刻不容缓的任务和义不容辞的神圣职责。
人们必须保护呵，
保护自己的大地——
在整个宇宙里
不会再有别的住处
（瓦·舍夫涅尔）
这是因为，人们只顾欢呼科学技术的高度发达，突飞猛进，却忘记了它“残酷”的一面，忘记了“大地的呻吟和痛苦”，忘记了人与大自然的辩证关系：
大地创造了我，
而我又重新创造了大地——
新的，美好的，——
这样的大地，空前无比。
（艾·梅热拉伊蒂斯）
不少抒情诗人内心深处隐藏着一种忧虑：担心风光优美的农村将会随着科学技术的进步与发展而同大自然一起遭到彻底破坏，这就导致了他们的许多诗篇的忧伤基调，乃至流露出“逃离”当今这“混凝土的”、“原子的”20世纪，返回“绿色的”、“松涛回荡的”、“茅屋的”往昔天地的情绪。人的伟大，在于能够根据历史发展的必然、正义法则和审美规律去改造和创造客观世界，在于在不违反自然规律的前提下去改造和创造自然。对待大自然，不应该持竞争的态度，而应力求同它一起，共同创造，因为人与大自然的命运是一致的。正因为如此，诗人们以自己的创作而呼吁：再也不能向大自然“索取”了，保护大自然已刻不容缓。
亲爱的大地，黎明的大地，
你是我的爱，也是我的忧虑。
同不朽的你在一起，
或许我也会是不朽的。
（罗·罗日杰斯特文斯基）
谢·维库洛夫在长诗《她决不会说》（1971）中，似乎与“征服大自然”的论调展开了辩论：
如今河流梦见怎样的奇迹，
大概已不难猜出：
水底映出森林，
还有匕首般闪亮的群鱼；
驼鹿在密林中猛穿，勇往直前，
嘴唇滴落着水滴，
白天鹅贴着平静的蓝色水面飞行，
白里泛红的翅膀如浆叶忽闪。
他的许多诗都体现出人同大自然相处的过程中怎样陶冶了心灵和情操，怎样找到共同的质朴的语言，并以高度的哲学概括表达了出来，如“大自然的独白”、“我是大自然”、“我是巨匠”、“我是生活的永恒匠人”等等。尤·库兹涅佐夫则力图寻找以混凝土和化纤为特点的“钢铁世纪”的鲜花，寻找大自然给人带来的真正慰藉与和谐。
在抒写大自然的风景诗中，许多诗人都基于深刻的现实感受与观察，对生活做出了艺术概括。在风景作为形式、心灵作为内容的许多作品中，读者不仅看到抒情主人公对大自然的柔情、挚爱和眷恋，而且还能发现其精神上的追求与探索，找到它们与叶赛宁风景抒情诗的共性。诗人尼·多里佐说，叶赛宁不仅进入了俄罗斯文学，而且进入了俄罗斯风景，构成了俄罗斯风景不可分割的一部分，如同河边的垂柳，如同草原上的庄稼，如同俄罗斯美人儿白桦。①近年来，青年诗人们常常效法叶赛宁，把自己的感情融会在大自然的景色里，从切身的感受和生活体验出发，创作出许多脍炙人口的风景抒情诗。它们有的热情奔放，有的缠绵悱恻，大多借景抒情，情景交融，明显具有叶赛宁风景抒情诗的风格与格调。
①《青春》，1965年第10期，第69页。
4. 故乡、祖国、时代形象的嬗变
从20年代以来，已过去了半个多世纪。在苏联诗歌领域里，就对故乡挚爱的深度来说，恐怕迄今还没有人能够与叶赛宁相比。叶赛宁把对故乡的挚爱、眷恋上升为对祖国的爱，对美好时代的憧憬。他曾明确说过，对祖国的爱构成了他全部诗歌创作的基调。然而，由于时代的不同，在后来者的诗歌作品中，故乡、祖国的形象，与叶赛宁的诗相比，却有了很大的变化，从某种意义上来说，这又很难加以比较和判断高低。不过两者的继承关系以及发展和演变的过程，还是十分明显的。
叶赛宁以故乡为题材的诗，抒发的是一种坚定的信仰和沉静的爱。
诗人没有苦心孤诣地在艺术形式上标新立异，而是以其对故乡、土地、人民与祖国的挚爱感情去充实作品的内容。起初，“公路”、“电线杆”对农民的“侵入”曾引起他的反感。后来，在理性方面他赞成“铁蹄钢马”（火车），但在感情上却真心爱着“红鬃马驹”，同情它徒劳无望的“追赶”。作为一个诗人，他把整个赤子之心和全部的爱都交给了故乡与祖国。他爱的是宁静的农村，而不是繁华的城市；他眷恋的是祖国，而不是异邦，尽管祖国还很贫穷落后。组诗《波斯抒情》就是叶赛宁以眷恋故乡、热爱祖国为背景的优秀爱情抒情诗，它使当代苏联诗人在艺术上得到不少启示，把爱情题材的抒情诗推向了更高的境界和更深的层次。例如，拉苏尔·加姆扎托夫巧妙地用时针和分针的相聚相分比喻男女爱情的忠贞：相聚意味着一个里程的终点，相分乃前进道路上的起点；始终在同一条轨道上，周而复始，不断前进。这类把热情和冷静、欢娱和忧伤有机地融合在一起，既有象征又富于隐喻，既有抽象感又有运动美的诗篇，是颇具哲理和耐人寻味的。青年诗人们还具体地从叶赛宁那里借鉴了“故乡乃不朽之象征”这一诗歌形象。阿·日古林、弗·崔宾笔下都有许多这类优秀作品。
在亚·普罗科菲耶夫的诗歌创作中，故乡与祖国乃是基本主题。诗人早在30年代就以歌颂故乡拉多加湖畔的美好风光而闻名，50和60年代又以突出俄罗斯的雄伟、庄严和永葆青春活力的象征形象而受到人们的称赞与敬佩。①普罗科菲耶夫在新的时代背景上充实和丰富了叶赛宁式的故乡与祖国形象。
①普罗科菲耶夫的诗集《邀请旅行》（1960）获1962年度列宁奖金。
对祖国的爱和对时代的沉思，曾使叶赛宁深入地思考革命、领袖和党三者之间的关系。他是较早地采用“大地的船长”和“舵手”这样的形象比喻的诗人之一，在他的笔下，革命领袖列宁未被神化，他不是以“救世主”的姿态出现，而是革命这艘“航船”的“船长”，全体党员则是“水手”。正是这样一艘历史航船在“舵手”列宁的指引下驶向了人类从未发现过的“新大陆”——共产主义。诗人在这首具有总体象征意义的诗作里，思索的是祖国、前途、人生和命运，诗的形象、意境和氛围都紧密地和时代精神相融合。诗人站在时代的峰峦上，俯瞰人类历史的发展，结果，眼前呈现出一个既形象而又具有概括意义的宏伟意象：
历史的航船。诗的旋律开阔舒展，表现了颇有时空幅度的革命内容。
思念故乡与思念母亲的统一，母亲形象与祖国形象的一致，也是叶赛宁的诗歌特点之一。《母亲的来信》（1924）表达了一个普通农妇对远方游子的绵长思念，对游子困厄命运的担忧。《茫茫的原野，淡淡的月光……》（1925）一诗则表达了一个由衷盼望祖国繁荣富强的赤子之心愿。
任凭风雪交加，雷雨不停，
我也要谛听那马达的轰鸣，
如今我怎么也不希望
听那老牛破车的吱呀歌声。
在叶赛宁这首诗的画面中，沁透在阴郁色调中的悲哀和忧伤，正体现出他对祖国的热爱和对历史的思考。长诗《安娜·斯涅金娜》（1925），则通过主人公内心活动的展示，表现了规模宏大的社会生活内容。从这一意义上来说，它又具有史诗性质，体现出时代的戏剧性矛盾和个人生活的主要冲突，把历史的进程与个人生活的进程有机地联系了起来。在这首长诗中，叶赛宁叙述了不可思议的、但却是伟大的时代的真实。
如同当年叶赛宁那样，对故乡、对祖国的爱，仿佛促使当代苏联诗人去努力跟上时代的步伐。雅·斯麦利亚科夫在获国家奖金的诗集《俄罗斯的一天》（1966）的开头，便以《历史》这一纲领性的诗篇宣称：
我就像一个穿短袄的孩子，
亲爱的露西，①紧紧地抓住你，
仿佛紧紧抓住祖母的裙裾，
匆匆地跑着，常常跌倒在地。
①指俄罗斯、祖国。
时代在飞速前进，大地上的一切都日新月异。中小城市的许多古老建筑物也相继被钢筋水泥的高楼大厦所代替，不少破旧不堪的古迹被拆除殆尽。而这就导致了一些抒情诗人的感伤，产生出缅怀往昔辉煌文化的战况，追念倒下的“柱头雕石”一类的“怀旧”诗。有的批评家认为这反映了某些诗人的“复古”情绪和“美化”历史陈迹的倾向。与此同时，诗歌中也出现了不少“城乡对立”的诗篇，如奥·德米特里耶夫的《从座座大城市》（1973）：
噪音踏着铁脚，
从座座大城市
走向田野和花园的深处，
在馥郁的草垛里休息。
都市的群魔
沿着不锈钢天线跑过，
密林深处的鸟儿
缄默，惊愕。
噪音搅扰了人们的睡梦，
有人对刽子手怒气冲冲：
“我——一个有耳朵的人，
我要安宁，安宁！”
……
此外，在70年代以来的苏联诗歌中凡是涉及到农村题材，大多数作品都渗透着作者怀念故乡的“思乡”情绪，仿佛童年、农村、大自然时刻都在呼唤着诗人们“返回故乡”，去造访久违的故土，去做当年叶赛宁式的、反映新与旧的思想矛盾的“故乡行”。这些诗人当中包括彼列德列耶夫、科罗塔耶夫、普里麦罗夫、崔宾、戈沃罗夫、库尼亚耶夫……鲁勃佐夫的《我宁静的故乡》可谓典型的叶赛宁式的抒情诗：在舒缓、平静的描述中渗透着锐利的内心激动和刺痛。诗人来到在战争与饥饿年代死去的母亲安息的地方，周围的一切，包括小河、柳树、田野、山冈、陌生的农人，都在他内心里直接与母亲的形象联系了起来，甚至融为一体：母亲成为大地，大地成为母亲。“游子”归来跪倒在大地母亲面前……而当他再离去的时候，那雾茫茫的小河就在他背后不停地奔流：小河有情，恋着亲人，终生为侣，故乡的“农舍”，甚至“乌云”以及即将来临的“雷鸣”都会永远跟他联系在一起，在他内心燃起“火热的深情”。鲁勃佐夫的大部分诗篇，仿佛都是关于故乡和祖国母亲的叙事诗。当代的许多苏联诗人都抒写了自己对祖国的爱，抒写了自己在祖国面前所负有的责任感，而这种赤子之情正是产生自诗人们“自己的”故乡，“自己的”农村。在对故乡与祖国感情上的一致、爱国主义与国际主义的统一的基础上，又产生了对整个地球、整个人类的责任感。例如，叶夫图申科的长诗《妈妈与中子弹》（1982）和《禁忌》（1985）就仿佛是从太空的高度俯瞰祖国、人类的命运，从宇宙的角度观察过去、现在和未来的时代。这些诗人把握了时代的脉搏，展现出当代社会心灵的律动。
5. 人道主义精神的深化
无论诗歌研究者，无论读者，都十分看重叶赛宁的《你不爱我也不怜悯我……》（1925）这首诗：
你不爱我也不怜悯我，
莫非我不够英俊
你的手搭在我的肩上，
情欲使你茫然失神。
年轻多情的姑娘，对你
我既不鲁莽也不温存。
请告诉我，你喜欢过多少人？
记得多少人的手臂？多少人的嘴唇？
我知道，那些已成为过眼云烟，
他们没有触及过你的火焰，
你坐过许多人的膝头，
如今竟在我的身边。
你尽管眯起眼睛，
去思念那一位情人，
须知我也沉浸在回忆里，
对你的爱并不算深。
不要把我们的关系视为命运，
它只不过是感情的冲动，
似我们这种萍水相逢，
微微一笑就各奔前程。
诚然，你将走自己的路，
消磨没有欢乐的时辰，
只是不要挑逗天真无邪的童男，
只是不要撩拨他们的春心。
当你同别人在小巷里逗留，
倾吐着甜蜜的话语，
也许我也会在那儿漫步，
重又与你街头相遇。
你会偎依着别人的肩头，
脸儿微微地倾在一旁，
你会小声对我说：“晚上好！”
我回答说：“晚上好，姑娘。”
什么也引不起心的不安，
什么也唤不醒心的激动，
爱情不可能去了又来，
灰烬不会再烈火熊熊。
（1925）
诗如其人。叶赛宁的抒情诗素有清新自然、飘逸潇洒的特色，在这首抒情诗中，读者也能体会到他那特有的风格。乍看起来，此诗不过是写诗人的一段浪漫小史，流露出逢场作戏乃至玩世不恭的生活态度。其实不然。这首诗的主人公是一对青年男女，诗人采用的是互为衬托、相辅相成的艺术手法。通篇虽然只写男主人公的“问话”、“猜测”、“规劝”、“想象”和“沉思”，对女主人公正面不着一笔，但男女主人公的形象和心态都跃然纸上。其中女主人公的“醉”更加衬托出男主人公的“醒”。
此诗既有抒情主人公自我解嘲的苦涩情调，又渗透着他对身不由己的风流女子的怜悯、同情和难言的感喟。抒情主人公面对沉湎于放纵生活的女郎，并不试图扮演拯救其人的正人君子角色，而是旨在拯救其灵魂，发出足以触动其心灵深处的规劝：
只是不要挑逗天真无邪的童男，
只是不要撩拨他们的春心。
一个灵魂高尚的人，身处任何境况之中其心亦善！
不难看出，此诗的最后一节是抒情主人公的内心独白，流露出极度低沉的思想情绪：即使怀抱着一个“萍水相逢”而又自愿委身的美女，也排遣不了心头的郁闷。诗人写出这首诗之后，没有几个月便在列宁格勒的一家旅馆里留下一首血写的绝命诗而寻了短见。
从诗歌技巧来说，这首诗无疑达到了凝炼集中、玲珑剔透的艺术高度。诗人用“爱情不可能去了又来，灰烬不会再烈火熊熊”这样强烈对照而又比喻贴切的奇警诗句收煞，既引人注目，又发人深思。
一个伟大的诗人，同时也是一个伟大的人道主义者，他的作品会无形中贯穿着歌颂真善美和人道主义精神。在叶赛宁的诗歌作品里，几乎处处都闪烁着人道主义精神的光芒。在《母牛》、《狗之歌》、《寒冬在歌咏》等诗里，诗人通过意象中的浪漫奇迹，寄托了自己对抒写对象的无限同情和惆怅，传达出崇高的正义感和人道主义。在叶赛宁笔下，自然界的一切都富有生命和人性，不论花朵还是夜空，都成为抒情主人公的交谈者。在他的诗中朝霞变成了小猫；心爱姑娘的手臂变成了天鹅；明月变成了马驹；露水晶莹的花草树木也都说起了话，而诗人的声音同它们的声音融会在一起，和谐共鸣。维·鲍科夫写道：“叶赛宁是俄罗斯无比湛蓝的天空之下的一棵嫩绿的小草，它既纤弱又坚强……叶赛宁是伟大的爱，这爱能够创造出人间的一切奇迹。”①叶赛宁富有人道主义精神的诗，能够启迪人的思想，焕发人的真善美的情感。而这样的诗永远具有积极向上的意义，留存于人们的记忆之中，任何时代都会受到读者的喜爱。
①《青春》，1965年第10期，第68页。
当代苏联诗人继承和发扬了叶赛宁诗歌的这一传统，使人道主义精神得到了进一步的深化。不少诗人都尖锐意识到自己的责任感：为尊重人、关心人、同情人而呼吁，为他人分忧，为他人感受痛苦。在这些诗人看来，“没有所谓别人的痛苦”（吉洪诺夫），“没有所谓不幸的爱情”（德鲁尼娜），“这个星球上什么事情都会使人分心”、“幸福的人为他分忧”（维诺库罗夫），“哪怕是用话语去减轻人们的痛苦！”
（库列绍夫），“用自己的胸膛保护他人——没有比这更富有人性的使命”（塔季扬尼契娃），“别人建的房屋，我不住；以别人的痛苦为代价的幸福，我不要。”（成吉兹·阿吉佐夫）等等。诗人阿里姆·凯肖科夫在《小溪》一诗中表达了普普通通的“小人物”为他人分忧的良好愿望和富有人道主义精神的高尚作为：
我不是狂风与暴雨的主宰，
在幸福与灾难面前我无能为力，
唯独在他人痛苦泪水的源头，
我能够用自己的水将它们洗去。②
②《青春》，1985年第12期，第21页。
从广义上说，这种细微而崇高的人道主义精神，是按照叶赛宁诗歌的抒情基调发展开来的。如果说在马雅可夫斯基那里，这种痛苦的感受变为一种行动，即改造旧的、创造新的，为实现未来的幸福而斗争的话，那么在叶赛宁及其当代的继承人那里，这种为别人分忧的痛苦感受，则贯穿着一种富有自我牺牲精神的崇高人道主义。对人的爱，对自己人民的痛苦与不幸的深切同情，对人、人性和未来的信念，乃是俄罗斯民主主义诗歌人道主义精神的真谛。而当代的一些有世界性影响的苏联诗人已通过继承和发扬叶赛宁诗歌的人道主义倾向，从最崇高的意义上来理解人道主义，把关注全人类的命运和未来视为己任了。大自战争与和平、生态的平衡，小自鸟儿的悲鸣、小草的枯荣，都会引起他们对整个地球和时代的忧虑与不安，如对避免热核战争灾难的人道与理智的赞颂，便体现出更高层次的人道主义精神。
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